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9:35 p.m.
Aver que les parece este track que acabo de manufacturar pandilla,con la grabacion del carnal Alejandro Aguirre , autos de carreras y un pinche avion jet de la fuerza aerea pasando y dejando el sonido en la grabacion con fondo de los carros ,un viaje sabroso que me dieron ganas de procrearle ahi un dubsito chido,y que es parte de una serie de tracks cortos que estoy realizando,y que vendran en el disco que proximamente estare compartiendoles,paz!
TRACKS... 01 grave ride 02 dog 03 psychopath 04 sun 05 another way 06 dis-ho 07 take me 08 a no and a yes 09 stump 10 armies 11 open up (leftfieldchemical brothers mix) 12 grave ride (moby mix) 13 sun (leftfield mix) 14 psychopath (leftfield mix) 15 stump (danny saber mix)
John Lydon (clasificado por las leyes británicas como el mayor enemigo público del Reino Unido en 1977) es un artista multifacético, con un estilo lírico homologado con el extraordinario trompetista de Jazz, Miles Dewey Davis. A lo largo de la carrera artística de Lydon, nos encontramos con la figura capital del Underground angrosajon eclipsado por los grandes Sex Pistols y, posteriormente, los inigualables Public Image Limited (PiL).
Hace años leí una declaración absurda de un seudoartista; él sostenía que las mejores creaciones del ámbito creativo se presentaban en la época de juventud de los artístas, mientras lo leía no podía dejar de repetirme: Este tarado es un ignorante. Los seudoartistas alimentan sus creaciones de las viceras, ellas necesitan de la juventud para explotar pues no hay contenido intelectual en actividades bestiales. En el trabajo artístico siempre se encuentra el factor intelectual como eje mediador, y la intelectualidad solo puede ser alimentada por el trabajo intenso a lo largo del tiempo. Por ello, los artístas hacen sus mejores creaciones en la madurez.
Si llevamos esta figura a la imagen de Lydon, podemos encontrar un Lydon explosivo en su época Punk, a una Lydon reflexibo en PiL y a un artista maduro en sus trabajos como solista. Psycho's Path es la expresión de la madurez creativa, lírica y letristica del que se hiciera llamar Jonny Rotten en sus tiempos de juventud.
Psycho's Path es un trabajo extraordinario y demasiado místico; pertenece a los mejores discos que tengo en mi musicoteca; en él no se extraña nada de PiL y menos aún de Sex Pistols. Construcciones musicales intensas, sonidos orientales y occidentales conviviendo con la filosofía vitalista. Un disco extraordinario y dificil de encontrar en la red.
NOTA:EN ESTE ARCHIVO QUE LES COMPARTO,VIENEN APARTE DE LAS ROLAS DEL DISCO,COMO PODRAN VER EN EL TRACKLIST, LOS REMIXES QUE SE HICIERON A ALGUNAS DE LAS ROLAS DE LYDON,POR PARTE DE LEFTFIELD,LOS CHEMICAL BROTHERS,MOBY Y DANNY SABER,PAZ BANDA....
Selected Ambient Works 85-92 es un álbum ambiente tecno por Richard D. James bajo el pseudónimo de Aphex Twin. Este es su tercer disco y álbum de estudio debut bajo este alias. Fue lanzado en 1992 en el sello belga tecno Apolo. Un remaster análogo fue lanzado en 2006, y una remasterización digital fue lanzado en 2008. Selected Ambient Works 85-92 es considerado por muchos como el álbum de umbral en la música ambiental moderna, así como una de las obras pioneras de la música dance inteligente y la música electrónica de baile. Después de haber sido un DJ del club a finales de 1980 y principios de 1990 en su casa del condado de Cornualles, James había aprendido acerca de las técnicas musicales nuevas y patrones rítmicos. Con la escena de clubs en su haber, y con un siguiente subterráneo pequeño, James fue a liberar SAW 85-92, que fue grabado en su mayoría antes de que él empezó a pinchar y consistió en canciones instrumentales que eran en su mayoría beat-orientado. [2] A remasterizada SAW 85-92 Disco compacto fue lanzado por Apolo / R & S Records el 8 de abril de 2008. El remasterizada 12 "disco de vinilo fue lanzado en 2006. Aunque seleccionadas Ambient Works es principalmente instrumental, muchas de las canciones ofrecen muestras vocales. "Xtal" tiene muestras de mujeres vocalizando así como la alternancia de sonidos ambientales, tanto repite de forma intermitente a lo largo de la canción. "Tha" tiene clips de varias personas que hablan, mientras que "Actium" tiene muestras de lo que suenan como chirridos zapatos en un pasillo. "We Are the Music Makers" cuenta con una línea de diálogo de la película Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate. "Green cal" contiene muestras de RoboCop: ojos saltones de los dinosaurios durante el anuncio 6000 SUX TV, el ED-209 robot tratando de bajar las escaleras sin éxito, y el sonido de RoboCop navegación rostros de criminales en el ordenador de la policía archivos. "Green cal" también contiene una muestra de la voz débil de "Fodderstompf" de Public Image Ltd, así como de los títulos de apertura de 1982 de John Carpenter The Thing película. Allmusic dice que si bien "la calidad del sonido es relativamente pobre", el álbum es "un hito de la música ambiente". David M. Pecoraro de Pitchfork Media lo cataloga "entre la música más interesante jamás se haya creado con un teclado y un ordenador ". Rolling Stone llama el álbum" majestuoso ", y la Enciclopedia de Rolling Stone Rock & Roll afirma que el álbum fue recibido por la crítica como" una obra maestra ambiente comparable al trabajo de The Orb y Brian Eno. Warp Records ha facturado este como "el lugar de nacimiento y el punto de referencia de la música electrónica moderna" y ha señalado que "todo hogar debe tener una copia". En 2003, el álbum fue puesto # 92 en "100 NME Mejores álbumes . El álbum también fue presentado en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir.
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1:22 a.m.
ARTISTA/1 GIANT LEAP ALBUM/WHAT ABOUT ME? AÑO/2009 GÈNERO/WORLD,ELECTRONICA,AVANTGARDE,HUMAN GROWING,ROOTS
TrackList
CD 1:
01. Come To The Edge (feat Lila Downs) [2:22] 02. Each Step Moves Us On (feat. Zap Mama) [8:34] 03. How Can I Be A Better Friend To You (feat. Maxi Jazz, Jhelisa) [6:28] 04. Nothing Wrong With Me (feat. Speech, Jhelisa, Oumou Sangare) [6:02] 05. Are You My Love (feat. Eddi Reader) [2:22] 06. Wounded In All The Right Places (feat. kd Lang) [4:33] 07. I Have Seen Trouble (feat. Michael Stipe) [7:21] 08. Solita Sin Solidad (feat. Lila Downs, Santana) [5:29] 09. Serenity Prayer (feat. Lila Downs, Santana) [10:00] 10. 1 Small Step (feat. Baaba Maal) [8:10] 11. Why Must I Feel Like This Today (feat. Michael Franti, Baaba Maal, Krishna Das) [9:28]
CD 2:
01. Under A Stormy Sky (feat. Eddi Reader, Michael Franti, Maxi Jazz) [8:26] 02. What I Need Is Something Different (feat. Boots Riley, Speech) [6:58] 03. Mothers Don't Cry (feat. Miles Solay, Ramata Diakite) [7:45] 04. The Truth Is Changing (feat. Will Young) [4:27] 05. Freedom (feat. African Show Boys, Nana Tsiboe) [5:33] 06. Arrival (feat. Alanis Morrisette) [8:12] 07. Forgive Me [7:49] 08. Set Me Free (feat. Rokia Traore) [8:20] 09. What I Need Is Something Different (Dub remix) [6:38]
One World Music se enorgullecio en anunciar el lanzamiento del impresionante álbum What about me?,del 2009, del dueto 1 Giant Leap . Tras el increíble éxito del recientemente publicado DVD, llega el tan codiciado proyecto.
Las fuerzas creativas detrás de 1 'Giant Leap son Jamie Catto y Duncan Bridgeman. Como miembro fundador de la famosa banda británica Faithless, Catto ha producido numerosos top ten hits en todo el mundo. Su '1 Giant Leap "contra-parte ,Bridgeman- Duncan ha producido y trabajado con artistas como Transvision Vamp, Duran Duran, Eurythmics, Shakespeare`s Sister y Paul McCartney, por nombrar sólo algunos.
La columna vertebral del proyecto 1 Giant Leap ', está formada por cada comienzo de la obra maestra con una pista de acompañamiento pre-integrada que luego crece y se desarrolla a medida que se añaden nuevas capas. En lugar de recoger muestras y llevarlas de nuevo a un estudio, los colaboradores pudieron escuchar el aporte de los colaboradores anteriores que resultò en un único proceso creativo orgánico. Con estrellas internacionales como KD Lang, Michael Stipe, Alanis Morrisette, Michael Franti, Carlos Santana,Lila Downs, Stewart Copeland, Maxi Jazz, y Baba Maal mezclado con tribal africano y músicos beduinos, raperos chinos, unos pigmeos de Gabón y los cantantes de garganta de Tuvan, todo hecho a mano con maestría en una experiencia musical única.
4-años, 5 continentes y 50 lugares para la creaciòn ,del What about me?,el cual: "Se dispone a capturar la inmensa diversidad cultural del mundo en que vivimos Un viaje único, inspirador-musical que desafiará las concepciones previas que deben y han dejado atrás antes de darle play.....
NOTA:la carpeta en el zip,no trae separados el disco 1 del 2,vienen en una sola carpeta,paz!
08. 1 Giant Leap-What I Need Is Something Different (Dub remix)
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1:09 a.m.
ARTISTA/JUNK CULTURE ALBUM/WEST COAST AÑO/2009 GÈNERO/lo-fi,loops,grabadoras de mano,sonidos,voces,ensamblados en un viaje celestial
Tracks... 1. West Coast 4:19 2. My Two Hands 1:51 3. Watson's Glassy Stare 0:28 4. For Elise 1:12 5. That's Not Me 3:41 6. American Minute Song 0:52 7. Daydream on Olea 1:35 8. City Side 1:59 9. Carmel Valley Girls 2:46
Junk Culture es un nuevo proyecto de Deepak Mantena, una reciente firma de Illegal Art, sede de Girl Talk, Steinski, Bran Flakes y mucho más. Èste ep es su debut, "West Coast", cuenta con tapices sonoros creados a partir de mezclar voces fracturadas con ganchos pop y muestras, todos corren a través de una grabadora de mano, lo que da a sus obras un valientelo-fi, basado en bucles de sonido, y en general un calor casi eufórico. En la preparación para este lanzamiento, Deepak captaría grabaciones de campo, muestras de canciones que realmente le gustaban, y muestras de sí mismo tocando instrumentos en una grabadora de bolsillo barato, todo lo cual sonaba dulce a sus oídos. "West Coast" encarna estos "nuevos" sonidos, y las emplea para lo que Deepak describe como "una carta de amor al espacio exterior - se pone desesperado y esquizofrénico como el registro se desarrolla, pero es una especie de celebración del espíritu como un todo . "Se trata esencialmente del manifiesto Deepak de un sonido crudo que trasciende géneros rígidos, y es de textura, emotiva y convincente. " Algunos pueden recordar a Deepak Mantena en su corta estadía en el año 2007 como colaborador del Vegan Brooklyn Movimiento(y un fanático del Animal Collective aca choncho dice). Junk Culture/West Coast...
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aldo trip
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10:37 p.m.
Artista: Crystal Castles
Àlbum: Crystal Castles
Año: 2010
Gènero: Glitch, Electro, Chiptune, Synth-pop, Indie Rock.
Parecido a : Animal Collective, You Love Her Coz She's Dead, White Ring.
Tracklist:
1.Fainting Spells
2.Celestica
3.Doe Deer
4.Baptism
5.Year Of Silence
6.Empathy
7.Suffocation
8.Violent Dreams
9.Vietnam
10.Birds
11.Pap Smear
12.Not In Love
13.Intimate
14.I Am Made Of Chalk
Ya les había compartido el primer disco de este dúo Canadiense que en lo personal me late un buen ahora les comparto este segundo disco que les puedo decir siguen la misma linea de su primer disco samples y vocales femeninas distorsionadas, esa voz de Alice Glass le da un toque lúgubre a las canciones..
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aldo trip
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12:07 a.m.
Artista: Quetzal
Álbum: Vision
Año: 2009.
Género: , Funk / Soul, Hip Hop, Latin, Reggae, Downtempo.
Parecido a : Onra, Chinese Man.
Tracklist:
1.Natural - Intro
2.Arroz Y Frijoles
3.El Sol (My Old Vinyl)
4.Morning Pleasure - Interlude
5.El Planchao
6.She's Spicy
7.On The Road (Feel Pretty Good In Myself)
8.Cien Años De Soledad - Interlude
9.Fig Pulp
10.Stay Funky
11.Sweet Song For Strong Women
12.Des Singes Dans Des Arbres De Beton - Interlude
13.Poussiere D'âme (Kofi Prt-2)
14.I Need The Street (Pernety Blues)
15.Guava Juice - Interlude
16.Fruits
17.Dario Y Sandino (Books & Guns)
18.The Volume (Flying Over Brentford Road) - Interlude
19.Calle O'Reilly
20.Lady Pink And Crazy Legs
21.Where Is Al Quetz ?
22.Drums And Dreams - Interlude
23.Little Brother Needs A Hope
24.Quiet Night
25.When I'll Be Back - Outro
Me tope con este disco, me cautivo al escucharlo con esas fusiones latinas que le dan un sonido especial espero lo disfruten.
Quetzal es una banda bilingüe (español e ingles) de rock chicano del Este de Los Ángeles, California, fundada por la guitarrista Quetzal Flores.
La banda Quetzal empuja los límites de la música chicana y actualmente es unos de los grupos más exitosos del área de Los Ángeles. La música de Quetzal es a la vez visceral e intelectual. Te hace mover, te hace cantar y te hace pensar. A veces son como una banda de rock, pero sus miembros sacan de una red mucho más amplia de la participación musical, cultural y social.
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aldo trip
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10:59 p.m.
Artista : Chinese Man
Álbum: The Groove Sessions Vol.2
Año: 2009.
Género: Trip Hop,Dowmtempo, Hip Hop, Nu Jazz.
Parecido a : Wax Tailor, Blockhead, Sayag Jazz Machine.
Tracklist :
1.Chinese Man – Intro
2.Chinese Man – Calling Bombay
3.Chinese Man – Elysean Fields
4.Chinese Man – Post Trauma
5.Chinese Man – Jumpin' In Havana
6.Chinese Man – 7th Street
7.Chinese Man – Ordinary Man
8.Chinese Man – Ayoyo
9.Chinese Man – Batteries Not Included
10.Chinese Man – He Said
11.Chinese Man – Our Time
12.Femi Kuti – Day By Day
13.Chinese Man – Ayoyo Na Macumbinha
14.Chinese Man – Outro
Les comparto la segunda recopilación de Chinese Man si les gusto el volumen 1 esté disco también será de su agrado, lleno de fusiones musicales como este sello nos tiene acostumbrado.
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aldo trip
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9:35 p.m.
Artista: Sayag Jazz Machine.
Álbum: No Me Digas.
Año: 2007.
Género: Nu Jazz , Drum n Bass , Hip Hop , Experimental.
Parecido : Blockhead, Mr Scruff, Jaga Jazzist.
Tracklist:
1. Eol'In0:46
2. Slalom
3. Avant Qu'elle Ne Parle...
4. Distante Ya
Featuring, Vocals – Anita Tijoux
5. Flosshilde
6.Travelling
7. Rezar
Featuring, Vocals – Broke Gringos
8.Hermanitos De Cristal
9. Douran
Featuring, Vocals – Fleur Earth
10. Tiof
Featuring, Vocals – Busdriver
11.In Form
12.Into The Trees
13. Adeland
14.Nanka Ndank
15.Svetla
Featuring, Vocals – Shanti D
16. Daveries
Sayag Jazz Machine es un grupo francés formado por Christophe Vermand (programaciones), Nicolas Scheid (saxo, flauta), Pierre-Yves Le Jeune (contrabajo), Charly Sy aka Unkl’ Benz (scratches) y Laurent Meunier (audiovisuales). Su música ha ido evolucionando de unos inicios en los que se limitaba, exclusivamente, a fusionar electrónica (concretamente jungle/drum & bass) y jazz, que no es poco, porque no es nada sencillo, para ir progresivamente ampliando su abanico estilístico, proponiendo una música más orgánica, menos dependiente de la programación, en la que el jazz ha ganado terrerno, y en la que tienen cabida la bossa nova, las influencias latinas y el hip hop. El grupo se define como “Electronic, Scratch, Sax, Contrebasse y Video Concept” (electrónica, scratch, saxo, contrabajo y concepto visual), y eso se debe a que, además de la música, también ha creado una indentidad visual. Esto es algo que apenas si se aprecia en su discografía (sólo una de sus ediciones está acompañada por un DVD), pero que sí tiene reflejo en sus actuaciones, que invariablemente están acompañadas por videos. Por eso, más incluso que por sus composiciones, el grupo ha alcanzado mucha notoriedad gracias a sus directos, que se han convertido en una cita imprescindibles para los amantes de nuevas experiencias, y que le ha hecho habitual en todo tipo de festivales. Ahora bien, si quieres saber si vas disfrutar de sus temas, independientemente de su faceta visual, haz estas dos preguntas: ¿te gusta el drum & bass?, ¿te gusta el nu-jazz? Si la respuesta a ambas es sí, puedes acercarte a Sayag Jazz Machine sin miedo.
Biografía tomada del blog acidjazzhispano.com.
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12:25 a.m.
Artista: Blue Sky Black Death
Álbum: Noir
Año: 2011
Genero: Acid Jazz, Downtempo, Trip Hop, Hip Hop.
Parecido a: Blockhead, Amon Tobin, Flunk.
Tracklist:
1. Our Hearts Of Ruin
2. Sleeping Children Are Still Flying
3. And Stars, Ringed
4.To The Ends Of The Earth
5. Farewell To The Former World
6. Falling Short
7. Gold In Gold Out
8.Where Do We Go
9. In The Quiet Absence Of God
10. Where The Sun Beats
11. Starry
12. Fire For Light
13. Swords From Driftwood
14. Sky With Hand
Kingston y God Young se unió cuando decidieron crear el grupo Blue Sky Black Death . Después firmaron con Mush Records en 2005, el dúo se puso a trabajar en la fabricación de su primer disco. A Heap of Broken Images, un álbum de dos discos divididos en un conjunto instrumental y uno con apariciones especiales de MCs como Guru, Sabac Red, AWOL One, Jus Allah, y Kamachi Jefe, salió en junio de 2006, mientras que Blue Sky Black Death Presenta el Holocausto, que, como dice el título, contó con las voces de Holocausto de Wu-Tang.
Su música se convierte en crudo refinado a través de acciones técnico de la edificación que sobrepase los límites de un género musical específico, Young God y Kingston forma el dúo y adquirir personal adicional para ayudar a construir la síntesis de diversos instrumentales menudo, una sola pista significará un violonchelo violín y guitarra teclado mezclado con voces en vivo y muestras abstractas por lo que cada canción para recopilar y manipular para hacer la música participación en varios niveles, la mayor parte de su fama proviene de sus logros con diversos socios hip hop (Jean Grae Crooked I-Hell Razah Bill Guru Ill tarde para nombrar unos pocos) cada álbum superando el siguiente a la espera de suchcreate surPriset BSBD ha recibido elogios de publicaciones como Vuelta URB rock Sound XLR8R (nombrando "Night Cinema" como: "inemaBest Instrumental álbumes de Hip Hop del año 2008, a diferencia de cualquier otro artista en torno a este momento) y su música ha llegado a recibir en todo el mundo reconocimiento.
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11:42 p.m.
Artista: DJ Vadim
Álbum: The Soundcatcher
Año: 2007.
Género: Trip Hop, , Dancehall, Hip Hop, Downtempo, Dub.
Parecido a : Mr Scruff, Dj Food, Blockhead, Gramatik.
Tracklist:
1.Intro 2.Fear Feats 3.Talk To Me 4.Them Say 5.Soundcatchers 6.Manchester 7.Kill Kill Kill 9.Like The Wind 10.Black Is The Night 11.Got To Rock 12.Theme To Big Willy Dee 13.Ballistic Affairs 14.Sufferin Blues 15.Bath In Bleach 16.SD4 17.Watch That Sound Les comparto a otro exponente del sello Discográfico Ninja Tune ya se imaginarán con lo que se pueden topar en este cd esa mezcla que distingue a este sello desde el Acid jazz hasta el dub pasando por el hip hop y demás vertientes musicales.
La influencia del Hip-hop se extendió por todo el mundo durante los años 80, prueba de ello es el crecimiento de la escena internacional en la década posterior. Además de grandes DJs como el japonés Dj Krush o el francés Dj Cam , el ruso Vadim Peare ha demostrado ser el mejor y más popular defensor del hip-hop que ha dado la antigua Unión Soviética, aunque en realidad haya llegado a las Islas Británicas hace bastantes años. Ha ejercido de promotor, pinta en sus ratos libres, es un coleccionista de discos recalcitrante y tiene experiencia en las ondas herzianas como presentador de radio. Tras su llegada creó su propio sello, Jazz Fudge Records , para publicar una demo llamada "Derelicts of Conformity" de Son of Seth . Finalmente conseguiría publicar su primer EP a principios de 1995, ya como Dj Vadim , titulándolo " Abstract Hallucinating Gasses ". Los Djs británicos de hip hop y acid jazz más importantes comenzaron a pinchar este EP, y tras conversar con varios sellos, Dj Vadim firmó con Ninja Tune. Varios fueron los EP's publicados durante 1995-96 demostrando su experimentación con los sonidos. Su primer LP fue " U.S.S.R. Repertoire (The Theory of Verticality)", fue publicado en 1996. Al año siguiente, Vadim comenzó a dedicarse más a su sello, publicando un recopilatorio ( Sculpture & Broken Sound ), y creando un proyecto, Andre Gurov , con un nuevo album, " A New Rap Language ". Su siguiente proyecto fue la remezcla de su primer album, titulandola " U.S.S.R. Reconstruction ", que apareció en 1998, seguido, en 1999 de " U.S.S.R.: Life from the Other Side ". Su obsesión por la extinta Unión Soviética tuvo continuidad en su CD mix "Boxfresh presents USSR: the art of listening" donde se incluían exquisiteces varias como los scratches de Dj Plus One, un remix de Dj Krush y la inclusión de un par de temas de Mucho Mu (antes conocido como Mucho Muchacho en el proyecto Siete notas siete colores). Biografía toma del blog clubbingspain.com.
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11:19 p.m.
Artista: Flunk
Álbum: For Sleepyheads Only
Año:2002.
Género: Trip-Hop, Downtempo
Parecido a : Múm, Elenika, Tsoca, RJD2.
Tracklist:
1. I Love Music
2.Blue Monday
3.Miss World
4.Honey's In Love
5.Magic Potion
6.Your Koolest Smile
7.Kebab Shop 3 AM
8.See Through You
9.Sunday People (Don't Bang The Drum)
10.Indian Rope Trick
11.Syrupsniph
12.Distortion
El sonido trip-hop y downtempo me a cautivado navegando por la red me tope con este grupo que mezcla muy bien estos 2 géneros y le impregna un toque especial a sus melodías.
Flunk es un grupo electrónico/Trip Hop de Noruega constituido por Ulf Nygaard, guitarrista Jo Bakke, Erik Ruud baterista y la vocalista Anja Oyen Vister.
Comenzó como un proyecto entre Ulf y Jo en Oslo, Noruega en el verano del 2000 y 2001. Empezaron siendo un grupo instrumental y con voces sampleadas, cuando Beatservice Records les contrató en invierno de 2001 para una pista en una compilación. Al escuchar la pista acabada Vidar Hanssen, manager del sello, contrató al grupo, aún sin nombre, para grabar un álbum completo.
Durante el verano del 2001, Ulf y Jo grabaron la mayor parte del álbum y Anja improvisó las voes. Después Jo agregó las guitarras, pero sería un año más tarde cuando el álbum estaría completo y listo para lanzarse.
En abril del 2002 el grupo fue conocido como Flunk y realizaron su primer sencillo, un cover Blue Monday original de New Order. El track fue bien recibido en Reino Unido e incluido en gran numero de compilaciones de Norteamérica y Europa. Más tarde ese mismo mes su álbum debut, For Sleepyheads Only, fue lanzado, generando buenos comentarios en Noruega.
Biografía tomada de lastfm.
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10:50 p.m.
Artista: Sur Carabela
Álbum: Debut
Año:2001
Género: Trip-Hop, Dub, Hip -Hop, Soul, Jazz.
Parecido a : Sthervia, Portishead, Mono, Harland.
Tracklist:
01.- Lejos de aquí.
02.- Cause (Cos)
03.- Deal
04.- Sur reciente
05.- From us to us
06.- Bambi
07.- Without
08.- Vocabulario del alma
09.- Up
10.- Mejor así
11. Someday
12. El Péndulo (Orig. de sentimiento muerto)
Les comparto el disco de esta agrupación de trip hop de las pocas que hay en español, les aseguro que les gustará.
Sur Carabela surge de una inquietud por hacer algo diferente a lo que se hacía en materia de música en Venezuela. Luego de algunos años engavetado termina de ver la luz pública este trabajo que comenzó como un proyecto de estudio y que ha terminado convirtiendose en una banda formal.
Anclado en la dirección musical de Oswaldo Rodriguez (teclados, sampling, etc), y la excelente voz de Valeria Garcia, Sur Carabela es un banda venezolana que se mueve alrededor de un Trip Hop en la línea de conocidas agrupaciones del género, como Massive Attack o Portishead, siendo esto una novedad en este rincón del mundo donde nos encontramos (Caracas, Venezuela).
Esta banda nace en el estudio de grabación Sound 2, y desde sus inicios su único objetivo ha sido crear un estilo de música diferente fundamentado en un Trip Hop que se fusiona con otros ritmos como el Rap, Hip-Hop, Dub, Soul, Jazz, Drum & Bass, Techno y otras versiones de la música electrónica. En pocas palabras Sur Carabela es una suma de diferentes tendencias musicales que se conjugan entre sí dando como resultado un estilo original que le dan a la banda características únicas. El video del tema «Lejos De Aqui» estuvo en rotación en MTV Latino, llegando al puesto Nº 1 en los 10 Más Pedidos (Año 2001), asi como tambien en el extinto canal musical venezolano Puma TV.
Integrantes: Wincho Scháfer (Ex Sentimiento Muerto y P.A.N) en el bajo, Oswaldo Rodríguez en los teclados y dirección musical, Dj Emidio Falconi «DJ Baffa» (ChuckNorris), Valeria García en la voz líder, Lendell Clarke en los coros, Bernardo Risquez en la guitarra y Willy Díaz en la batería… ademas de las colaboraciones de las guitarras de Cayayo Troconis y Facundo Calvet.
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12:55 a.m.
TREPADO POR EL KARNAL MR. MUSIC
Artista: Varios Album: Música Pacheca Vol. 5 Compilation by mr.music Año: 2012 Género: Dub, Psydub, Reggae, Dancehall, Roots. Se parece a: Zion Train, Don Carlos, Kanka, etc.
Resumiendo un poco mis gustos personales en la actualidad, con todo cariño para la banda pacheca, gracias por sus visitas, gracias por sus comentarios. Keep toking!
Tracklist:
1. Kanka - Step forward (4:57) 2. Natiruts - Não Chore Meu Amor (5:11) 3. Radikal Guru - Solaris dub (5:12) 4. Burning Spear - Telegram Dub (African Postman) (4:10) 5. Hornsman Coyote - Horn Of Africa (4:07) 6. Love Joys - Jah Light (4:31) 7. Dubalizer - Abra Sua Mente (6:11) 8. Mungo's Hi-Fi - Boat People (feat. Pupajim) (2:35) 9. Don Carlos - Your Girl (3:28) 10. Don Carlos - Favorite Cup (4:43) 11. Dubmatix - Skankin' & Rockin feat. Howie Smart (4:13) 12. Burning Babylon - Gallon Macca Boom (2:58) 13. Zion Train - Dub That I Choose (Prof. Skank Remix) (3:46) 14. Noiseshaper - moving together (5:50) 15. Alpha & Omega - Majesty (3:11) 16. Ronnie Richards - Steppin' Out (Iration Steppas Dub Remix) (4:39) 17. Pato Banton - Don't Sniff Coke (4:13) Hornsman Coyote - Horn of Africa
