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4:20 p.m.
Este ya tenia tiempo queriendo subirlo pero hasta ahora tuve chance.
Peter Gabriel (Genesis), es el encargado de realizar la musicalización de la pelicula La ultima tentacion de Cristo (de Martin Scorsese basada en la obra de Nikos Kazantzakis), una excelente pelicula que en su tiempo de estreno (1998-1999) causo todo un revuelo debido a la tematica de la pelicula y a la amenaza expresa de parte de la iglesia catolica de excomulgar a quien osara ver dicha cinta.
Tanto el disco, como la pelicula se las recomiendo, ya que ambas cuentan con una excelente calidad.
01 The Feeling Begins 02 Gethsemane 03 Of These, Hope 04 Lazarus Raised 05 Of These, Hope - Reprise 06 In Doubt 07 A Different Drum 08 Zaar 09 Troubled 10 Open 11 Before Night Falls 12 With This Love 13 Sandstorm 14 Stigmata 15 Passion 16 With This Love - Choir 17 Wall Of Breath 18 The Promise Of Shadows 19 Disturbed 20 It Is Accomplished 21 Bread And Wine
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Bueno, nos pedian algo mas del excelente músico y compositor Ennio Morricone.
Aunque no he visto esta pelicula, la banda sonora de La leyenda del pianista en el océano es una muestra mas de la genialidad de Morricone, ademas de que incluye Lost Boys Calling, de Roger Waters (Pink Floyd).
01. 1900's Theme 02. The Legend of the Pianist 03. The Crisis 04. The Crave 05. A Goodbye to Friends 06. Study for Three Hands 07. Playing Love 08. A Mozart Re-Incarnated 09. Child 10. 1900's Madness #1 11. Danny's Blues 12. Second Crisis 13. Peacherine Rag 14. Nocturne with no Moon 15. Before the End 16. Playing Love 17. I Can and Then 18. 1900's Madness #2 19. Silent Goodbye 20. Ships and Snow 21. Lost Boys Calling
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The Wall es el álbum número trece de Pink Floyd, una obra conceptual, señalada por la crítica y los seguidores del grupo como uno de los mejores trabajos de la banda (junto con Dark Side of the Moon, Animals y Wish You Were Here), que ha pasado a ser uno de los grandes clásicos del rock y cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos de rock. El álbum consiguió 23 discos de platino y se sitúa como el disco más vendido en los 80 y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.
La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etcétera, son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que "Pink" siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente "Pink" no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra "Pink", que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a "Pink" volver a "fluir".
Tracklist:
Disco 1
01 In The Flesh? 02 The Thin Ice 03 Another Brick In The Wall, Part 1 04 The Happiest Days Of Our Lives 05 Another Brick In The Wall, Part 2 06 Mother 07 Goodbye Blue Sky 08 Empty Spaces 09 Young Lust 10 One Of My Turns 11 Don't Leave Me Now 12 Another Brick In The Wall, Part 3 13 Goodbye Cruel World
Disco 2
01 Hey You 02 Is There Anybody Out There? 03 Nobody Home 04 Vera 05 Bring The Boys Back Home 06 Comfortably Numb 07 The Show Must Go On 08 In The Flesh 09 Run Like Hell 10 Waiting For The Worms 11 Stop 12 The Trial 13 Outside The Wall
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Animals es el décimo segundo álbum de estudio del grupo inglés de rock progresivo Pink Floyd, grabado en 1976 y lanzado en 1977. Si bien el álbum no tuvo el mismo éxito comercial, crítico y entre los fans que tuvieron sus dos antecesores y The Wall, Animals es considerado por muchos fanáticos de la banda como una de sus mejores obras.
El álbum parece ser inspirado en "Rebelión en la granja", novela escrita por George Orwell (especialmente las tres canciones centrales, de más de diez minutos de duración). Roger Waters (quien para este álbum había tomado el control creativo del grupo, componiendo todas las canciones, salvo en el caso de "Dogs" que compuso junto a Gilmour) clasifica a todos los humanos en tres clases distintas: perros (empresarios megalomaníacos), cerdos (políticos y moralistas, con referencias a Margaret Thatcher y Mary Whitehouse) y ovejas (quienes no pertenecen a ninguna de las dos categorías anteriores, y siguen ciegamente a los perros y los cerdos).
Tracklist:
1 Pigs On The Wing (Part One) 2 Dogs 3 Pigs (Three Different Ones) 4 Sheep 5 Pigs On The Wing (Part Two)
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Desde tiempo inmemorial el ser humano se ha maravillado con la luna y en su entorno mágico se han creado mitos y leyendas.
En México, el relato de creación nahua, dice que cuando todo era oscuridad se reunieron los cuatro sacerdotes alrededor del fuego, donde el arrogante Tecuciztecatl se arroja a las llamas avergonzado por Nanahuatzin, quien volvió a nacer como sol, mientras que el primero fue opacado por un conejo lanzado por uno de los sacerdotes.
Así explican los Nahuas la existencia de Tonatiuh, 'El Sol', Metztli, 'La Luna', en un cuento lleno no solo de poesía sino también de filosofía y valores.
Lunario es el ciclo de transformación en el que la luna cambia su posición en relación con la tierra y de lo cual el hombre es testigo viendo como crece y decrece.
La luna está al servicio del sol y de la tierra, distribuyendo la luz y el potencial solar, las mareas, incidiendo en los ciclos de fertilidad, etc.
A nivel del cosmos, la tierra y la luna forman un solo planeta debido a esta interacción, equilibrio, sincronía. El punto de inicio de una lunación es el momento de la conjunción entre el sol y la luna. A lo largo del año se dan trece lunaciones y doce lunas llenas.
La duracion de una luna nueva a la siguiente es de 29.5 dias en promedio, generando lo que conocemos como mes.
Grabado durante el lunario de Octubre de 1997.
Músicos invitados: Rafael D'endara(Programación) Mtro. Jose Aldana (Violín rústico)
Tracklist:
Nota, se sugieren varios títulos para cada uno de los temas; así el escucha le pondrá el nombre a la pieza que vaya con su gusto o estado de ánimo:
Mes
01. Enero 02. Febrero 03. Marzo 04. Abril 05. Mayo 06. Junio 07. Julio 08. Agosto 09. Septiembre 10. Octubre 11. Noviembre 12. Diciembre 13. -
Lunas llenas apaches
01. Luna Vieja 02. Luna Nieve 03. Luna Cuervo 04. Luna Hierba 05. Luna de Plantar 06. Luna de Flores 07. Luna Trueno 08. Luna de Maíz Verde 09. Luna de Frutos 10. Luna de Cazadores 11. Luna Castor 12. Luna de Noche Larga 13. -
Nombres relacionados con el significado de México en los anteriores idiomas:
Tracks 01, 06 - Nahuatl - En el ombligo de la luna y nombre de la fase Track 02 - Ñahñu - En medio de la luna Track 04 - Pame - En la luna Track 09 - Totonaco - Lugar de la luna Track 10 - Cuicateco - Lugar de la luna Track 11 - Mixteco - Manantial de la luna Track 12 - Tarasco - Plaza de la luna
Fase lunar
01. Novilunio 02. Proceso creciente 03. Cuarto creciente 04. Luna convexa 05. Apogeo 06. Umbra 07. Plenilunio 08. Luna Cóncava 09. Cuarto menguante 10. Cuarto creciente 11. Perigeo 12. Penunmbra 13. Luna Nueva
Nombre común
01. Luna nueva en lunes 02. Hermana luna 03. Luna detrás de los alambres 04. Luna de miel 05. Claro de luna 06. Lunar 07. Lunario 08. Metzona 09. Lunático 10. Luna detrás de los arboles 11. Luna en espejo de agua 12. Otro lado de la luna 13. Lunación 29.5 (Menstruación)
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4:20 a.m.
'Asi mismo decian que Tezcatlipoca muchas veces se transformaba en un animal que llamaban 'coyote', que es como lobo y asi trasformado poniase delante de los caminantes, como atajandoles el camino, para que no pasasen adelante...'
Fray Bernardino De Sahagun(Historia General de la Nueva España (Libro V)
El desierto, guardian de secretos que ha llevado al hombre a sus terrenos a vivir penosamente de lo que pueda arrancar. Siempre. Cambiante, contrastante, fascinante, con una vida diferente a lo que estamos acostumbrados.
Es tambien el lugar ideal para la reflexión, para hablar con uno mismo... con la divinidad con su abrazador calor fundiremos nuestras esperanzas. En sus largos silencios podremos escuchar lo que nos dice nuestro yo interno, un lugar donde hay mucho que aprender... y que vivir.
Un lugar para tomar fuerzas y ver nuestro mundo con otros ojos, con otras manos, con otra alma, y comprender lo opuesto del pensamiento Seri: ellos viven de los desechos de el hombre urbano, porque ya estan 'divinizados', mientras el hombre 'moderno-civilizado' busca siempre lo nuevo.
Esta música es una invitacion a la reflexión y al goce de otras sonoridades que nos evocan las planicies, las rocas, las espinas y las lunas que aun ahora en su caminar siguen iluminando coyotes en nuestros desiertos.
Gonzalo Ceja
Grabado en México entre abril y junio de 1996
Tracklist e instrumentacion de los temas:
01. Leyenda Leyenda Huaxteca y el porque de Luna Coyote. Sonidos de una fogata, tambores Tarahumaras y cascabeles de serpiente. 02. Luna Coyote Sonidos del viento y animales del desierto; Flauta de carrizo, guitarra, tambor apache coronando el aullido de un coyote llamando a las estrellas. 03. Los alzados Arco Tepehuano, tambor Tarahumara frotado con tenabaris (capullos de mariposa), raspador, silbatos, vainas, plumas golpeando y un caracol evocan la guerra: la resistencia Chichimeca ante la invasion Española en Xochipila (1541) hoy Juchipila, Zacatecas. 04. Cardón Cacto que florea en el mes de abril, aqui animado con ritmo de cantaros, flautas y ocarinas. 05. El que atrae la lluvia Canto propiciatorio para atraer a la lluvia, aunado al sacrificio con espinas de nopal, tambor, sonajas, tenabaris, el viento y al final la tormenta y la lluvia que trae vida. 06. Ceremonial Coyote Influencia de canticos de indios Taos de Nuevo México, flauta, tambor y el canto del coyote-nahual protector de la tribu llamando a la luna. 07. Santiago Papasquiaro Texto: Eduardo Galeano Voz: Eduardo Chimal Teponaxtli Huaxteco, cantaros y sonajas Pame, todo en San Luis >Potosi. 08. Tortuga de Paquime Un cascabel de cobre en forma de tortuga con un grabado extraordinario da titulo a este tema donde la base ritmica, piano, piedras, tambores y caparazones de tortuga le rinden homenaje. 09. Kuyima Cuenta una leyenda que los Chochimis admiraban a una ballena gris la mas grande de todas y que al verla dar saltos entre las tenues nubes de invierno le dieron por nombre Kuyima, que significa Danzando en las nubes. Region Pai-Pai donde llega la ballena gris y que en sus grietas la pintura rupestre da fe de su visita y admiracion inmemorial. 10. Donde habla el silencio Guitarra electroacustica y flauta de madera tratan de decorar las noches del mineral del Real San Luis Potosi. 11. Huehuecoyotl Coyote: Jaime Cueto Coyote viejo, deidad protectora de la danza, Huehuetl, teponaxtli, tambores y flauta de barro, coyoleras y tenabaris guian la fiesta. 12. Luna de aguas divinas Sintetizador, flautas de barro y la plegaria de un coyote cantandole a la luna que anuncia el tiempo de lluvias. 13. Ah tlamiz noxochiuh (Netzahualcoyotl) - No acabaran mis flores, no acabaran mis cantos, yo los elevo, no mas soy el cantor.
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kamalion
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2:50 p.m.
RESUBIDO
A peticion de toda la banda lo subimos nuevamente Una bandotota. Este es el audio del concierto del DVD De cierto azul. mas ke para deleitarse... Sin mas comentario , mejor descargalo y luego comentas. tsss Descarga RapidShare
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César López Chávez
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9:27 p.m.
Esta novela de intriga política escrita por Joseph Conrad, ambientada en la época victoriana en Londres fue llevada a la pantalla grande por el director Christopher Hampton contando con un elenco encabezado por Bob Hoskins, Patricia Arquette y Gérard Depardieu, además de Christian Bale y Robin Williams. Cuenta con la música del compositor norteamericano Philip Glass interpretada por The English Chamber Orchestra y dirigida por Michael Reisman. Los chelos son la base de esta obra que retrata el ambiente de intriga que rodea la historia.
Glass músico de tendencias minimalistas, es considerado por muchos como un genio pero a su vez sus detractores lo consideran complicado, repetitivo y austero en sus composiciones. Sin embargo, en los 90's llego su época de consagración colaborando con músicos como Ravi Shankar y musicalizando muchas películas como la de Kundun de Martin Scorsese.
Hace tiempo algunos comerciales del IFE tenían de fondo este Soundtrack.
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Mr. Music
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5:30 p.m.
Groundation es una banda de reggae que destaca del resto debido a su trabajada instrumentación, producción y composición de su música. Gracias a unos músicos eperimentados en el jazz, la banda se nutre fuertemente del sonido del órgano Hammond, la batería jazzera y la más que característica voz, apoyados de elementos clásicos del reggae de los años ‘70 como los vientos y los coros femeninos. Empezaron en 1998 en California (USA) y cuentan con seis discos de estudio y uno de remezclas dub. Muchos oyentes lo consideran un grupo de reggae «superior». Fue formada en 1998 por Harrison Stafford, Marcus Urani, y Ryan Newman. Tras la unión de Stafford con Kris Dilbeck en 1999 fundan la discográfica Young Tree Records, en la cual graban su primer disco, Young Tree. (info extraida de last.fm)
Esta es una de mis bandas favoritas de reggae. excelente pal gallo ;)
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Non Omnis Moriarte
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1:14 p.m.
Por Non Omnis Moriarte Una de las voces más hermosas de la música internacional es la de Teresa Salgueiro, mujer que además de hermosa e inteligente, fungió como la imagen principal de una agrupación portuguesa llamada Madredeus (Madre de Dios) en clara alusión al barrio donde se conformaron, en la zona oriental de la ciudad de Lisboa, y a partir de la cual se inspiraron para sus propuestas.
La música de Madredeus, a través de los tonos excelsos de Salgueiro, por instantes etérea, melancólica o sagrada, nos lleva por pasajes surrealistas ajenos a la materia, a un mundo donde todo es posible, incluyendo la adoración.
Madredeus se ha transformado con el tiempo, y después de una larga trayectoria que incluye más de una decena de discos publicados, en uno de los baluartes más grandes del pueblo portugués; con una constante de presentaciones en vivo que los han llevado al éxito dentro y fuera de su nación.
La sonoridad de Madredeus no podría clasificarse o etiquetarse en un solo género, debido a que lo mismo navegan por el Bossa Nova, la música tradicional de Portugal o Brasil (como influencia) o, como en este caso, el New Age y la Electrónica.
Con el presente material Madredeus toma un respiro y a la vez se sumergen en un ámbito hasta entonces no explorado, pero del cual salen muy bien librados con remixes y nuevas versiones de sus temas más emblemáticos.
Con “Electronico”, publicado en el año 2002, bajo el sello discográfico Capitol Records, Madredeus da muestras de su magnificencia como grupo y de su preocupación por mantenerse actualizados y ligados a las rítmicas del momento, afianzándose en el gran talento de quienes lo integran y principalmente en la belleza interna y externa de Teresa Salgueiro, quien no hace mucho decidió partir en búsqueda de nuevos bríos como solista; no obstante, la historia de Madredeus seguirá escribiéndose sobre la epidermis de aquellos a quienes nos fascinaron durante el tiempo que lograron existir.
Tracklist:
1) Haja O Que Houver (Lux Mix) (5:08) 2) Vem (Alpha Remix) (3:13) 3) Ecos Na Catedra (Sunday Best Remix) (4:13) 4) O Paraiso (Buscemi's Afro Mix) (5:32) 5) O Mar (Moana Maru Remix) (7:33) 6) O Sonho (Ralph Myerz & The Jack Herren Band Remix) (5:32) 7) A Lira (Afterlife Mix) (5:32) 8) Andorinha Da Primavera (Dusted Remix) (5:37) 9) Oxala (Telepopmix) (5:18) 10) Ao Longe O Mar (Astro's Reflect & Chill Mix) (8:13) 11) Ainda Insect (Harmonic Mix) (6:49) 12) Anseio 2 (Craig Armstrong Remix) (4:38) 13) Guitarra (Manitoba Remix) (8:04)
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Non Omnis Moriarte
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1:27 p.m.
Por Non Omnis Moriarte Sin duda alguna, en la historia de la música existen pocas efigies tan completas y tan ligadas a su parte espiritual como lo fue Robert Nesta Marley (mejor conocido por todos simplemente como Bob Marley).
Hijo de un británico de raza blanca perteneciente a la infantería y de una madre negra; su padre los abandonó para dejarlos en la miseria de una nación llamada Jamaica, entre la pobreza y un ámbito social parecido a la esclavitud. Marley creció tratando de salir de ese estado, escuchando las emisiones estadounidenses donde tocaban a Ray Charles, Brook Benton o Curtis Mayfield, que poco a poco se convirtieron en influencias y contribuyeron a su amor por la música.
Cuentan que trabajando en una fundidora se quemó un ojo, pero esto no bastó para medrar los sueños de progreso y esperanza que siempre se reflejaron en su quehacer; en ese ambiente conoció también a Bunny Livingston, con el que empezó a componer y tocar.
Después de mucho esfuerzo y de una afianzamiento en su parte musical, aunada a su profesionalismo, nacerían los míticos The Wailers, agrupación con la que comenzaría el ascenso de su carrera, así como una nueva forma de protesta y expresión que sería conocida posteriormente como Reggae.
Su fe hacia el movimiento religioso denominado Rastafari contribuyó igualmente en la vida de Marley para sobrellevar las problemáticas políticas y la guerra civil jamaicana de los años setenta, durante la cual se transformó en pacifista y promotor de los ideales “rastas”, por medio de los cuales muchos alcanzaron la paz.
El cáncer se hizo su enemigo mortal; contra él (amén de otros tantos males) libró una despiadada batalla que finalmente perdió el 11 de mayo de 1981, a la edad de 36 años. Marley descansa desde entonces en su tierra natal, Nine Miles, al norte de Jamaica. Sus restos yacen en un ataúd de bronce empuñando en la diestra una guitarra y en la mano izquierda una hermosa Biblia abierta en el Salmo 23 (su preferido).
Tracklist: 01) Rainbow Country 02) Natural Mystic 03) Put it On 04) Soul Rebel 05) Riding High 06) 400 Years 07) More Axe 08) Keep on Moving 09) Lively Up Yourself 10) Small Axe 11) Trench-Town Rock 12) Kaya 13) African Herbsman 14) Mr. Brown
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kamalion
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9:23 a.m.
Otra aportacion del buen Emilio
Es un grupo de mi ciudad, que en los tokines prende sin igual y el porro no deja de circular, me refiero a vecinos nocivos kon su primer material discografico, que bueno no es lo mejor en producción y calidad de sonido pero se deja oir muy bien su propuesta musical. Vecinos Nocivos son una banda originaria de Xalapa, Veracruz, es una banda que logra una combinación muy buena entre el ska y la musica Surf, su disko kon titulo del mismo nombre de la banda fue editado en el 2007 por el sello independiente PP Lobo Rekords.
Tracklist: Atake Chakiste Champurrado El Ilustre Iztapalacra Mi Vida Nociva Il Mostro de Chapopote Gandalla Asesino Mc Dragon Todo Va Bien Hecatombe Perra A go go Elefantes Ya No
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kamalion
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9:14 a.m.
Tokyo Ska Paradise Orchestra (東京スカパラダイスオーケストラ), frecuentemente abreviado por sus seguidores como "Skapara", es una banda de música jazz y ska formada en 1985 por el percusionista Asa-Chang. Inicialmente estaba compuesta por más de 10 músicos, veteranos de la escena underground de Tokyo. Por aquel entonces, el sonido de la banda era muy distinto al de las otras bandas de la novísimo ska japonés, y en el tiempo que ha transcurrido desde entonces, han llegado a influir en la música japonesa en general. Su sonido, el producto de la mezcla de las influencias musicales de todos sus componentes, da como resultado algo común al ska, al jazz y al rock. En sintonía con el ska más tradicional, muchas de las canciones del grupo son instrumentales. Desde sus principios, la banda ha hecho multitud de tours abarcando completamente la geografía de su país y muchos países a lo largo del mundo. Skapara ha colaborado con muchos cantantes ajenos a la banda, incluidos Shiina Ringo, Yusuke Chiba de Thee Michelle Gun Elephant, Takao Tajima, PUFFY y Tamio Okuda.
Esta colaboracion llego al correo, disculpa carnal por no haberla posteado pero el jale y otras cosas no me habian dejado. Y esto es lo que nos dice el buen emilio
es en verdad una autentica joya, infaltable en cualquier videoteca personal, se trata de un concierto de Tokyo ska paradise orchestra , no pude encontrar mucha información a serca del nombre del concierto o donde se realiso pero el video habla por si solo es sumamente recomendable a los oidos e invita rapidamente a prenderse un porrito y disfrutarlo, para la fiesta es indispensable y con unas chelas kasi sublime, me la van a querer mamar cuando lo vean lo juro :P!
Sobre la portada de este CD versa la siguiente leyenda: “La compilación más independiente de la electrónica mexicana” y supongo que es una realidad, pero igualmente supongo que el sello autónomo Prodisc tuvo la gracia, el arriesgue y sobre todo la visión de aglutinar en un solo disco las disímiles propuestas de los músicos underground de una ciudad como la de México. Algunos de estos artistas han dejado muy atrás el anonimato y han obtenido el reconocimiento que verdaderamente se merecen, como Wakal o el Señor Mandril, por citar un par de ejemplos; pero lo cierto es que es un material en lo general de buena calidad y con proyectos muy interesantes.
Disfruten del primer volumen que inaugura, en el 2003, esta colección de acoplados bajo la tutela, el ojo y oído del buen Chemikel, quien se dio a la tarea de juntar y seleccionar el material.
House, Ambient, Lounge y, más que cualquier otra cosa, expresiones sonoras individuales o colectivas de una de las ciudades más contaminadas, más habitadas, más desgastadas, pero también más divertidas y heterogéneas del mundo.
Tracklist:
01) Ensueño − Señor Mandril 02) Instrucciones para Soñar – Wakal 03) El Androide que enamoró a una mujer – Ready Made Sound System 04) Neo E – D Konstruct 05) Another Day More – Urban Vakero 06) Acromatica Locus – Radiak 07) Trotski usó mi baño y lo tapó – Atto 08) Megaman – The Ultra Beaver Lounge Band 09) Incident – Habit 10) Struggle – Flux 11) 2 Aguas – Nüma 12) Tahiti – Sonora 13) 811 – Cloi 14) Pinkfucsion − Monoploid
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Non Omnis Moriarte
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4:00 p.m.
Por Non Omnis Moriarte El “Imperio del Mal” vio la luz durante el año de 1996; o quizá mucho antes: en la llamada “Guerra Fría” que libraron los Estados Unidos de Norteamérica contra todo aquel que quisiera ejercer un sistema económico antagónico al capitalismo. Tal vez por eso Ronald Reagan calificó precisamente a la (hoy extinta) Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (U.R.S.S.) como el “Evil Empire” más peligroso del planeta y dedicó parte importante de su administración a impedir la propagación ideológica del socialismo, así como otros tantos presidentes que le antecedieron y sucedieron en el poder.
Por su parte, los Rage Against the Machine (la rabia, la furia, contra la máquina), sus integrantes, decidieron utilizar el mote para invertir su sentido y con ello, amén de sus letras, hacer que los ojos del orbe se posaran en los abusos cometidos por las dirigencias norteamericanas a lo largo de la historia. El nombre de la banda es ya de por sí un acto de rebeldía contra el sistema, un sistema que somete, humilla y depone a aquel que intervenga en sus planes de expansión y dominación mundial; un régimen que no permite errores ni tiene consideraciones a la hora de arrebatar lo que no le pertenece.
La paz a través de la guerra; el amor mediante el odio; la sangre para conseguir un poco de agua… pobreza, hambre, injusticia y sobre todo el valor de los pueblos que han preferido la guerrilla antes de la deshonra, parecen ser temas recurrentes en la voz de Zack de la Rocha, frontman de R.A.M., quien con el tiempo se ha convertido en un fuerte activista que sigue peleando desde diversos frentes por utopías como la igualdad o la liberación de los pueblos oprimidos. Promotor incansable de movimientos de liberación nacional en América Latina, a de la Rocha se le llegó a ver muy clavado con el EZLN y durante un tiempo se volvió incluso difusor de la imagen del subco Marcos.
“Evil Empire” es el segundo material discográfico de la banda, en ese momento muy consolidada y con un rumbo bien establecido. Años después los planes cambiarían y las disputas internas llevarían a la separación; sin embargo este disco es un documento que no puede faltarles a aquellos que se consideren melómanos y más aún, revolucionarios.
Seguramente ya saben que tras la ruptura, Tim Bob (bajo), Brad Wilk (batería) y Tom Morello (guitarra) adoptaron a Chris Cornell como vocal para dar vida a Audioslave. Esta es la verdadera esencia de estos músicos y ese sonido emanado del Rapcore más crudo pero más reconcentrado a la devolución del decoro.
Ni qué decir que los R.A.M. se hicieron famosos y fungieron como inspiración para muchas bandas que les siguieron el paso, no sólo en cuanto a sonido o imagen, sino también en cuanto a pensamiento.
“Bulls on Parade”, sólo por citar un ejemplo, es hoy una especie de himno generacional.
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4:20 a.m.
Andaba dando el rol en la pagina de una conocida estacion de radio aca en la city y me encontre una listita de las mejores 105 rolas mas un bonustrack (el punto siete) del rock mexicano de 20 años hacia aca.
Me parece que la lista se hizo en base a votacion por parte de los radioescuchas de la estacion y pues bueno, la verdad es que esta muy variadita la seleccion, yo pondria muchisimas mas que deberian estar incluidas en ella, pero como compilacion del rock mexicano de los ultimos 20 años, me parecio justa como para hacerle un post ya que estas rolas no deben de faltar en la coleccion de nadie.
Espero que se animen a dejar en los comentarios la o las rolas que creen que hacen falta aqui para subirlas en una segunda, tercera o cuarta parte (y las que hagan falta).
Mas info sobre el post original aqui e informacion mas sobre los discos que ya teniamos por aqui, solo den clic sobre cada artista.
01. Las Flores - Café Tacvba 02. Espiral - Porter 03. El Baile y El Salón - Café Tacvba 04. La Célula Que Explota - Caifanes 05. Cenit - La Castañeda 06. Pachuco - La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio 07. Puto - Molotov 08. El Son Del Dolor - La Cuca 09. Pobre De Ti - Tijuana No 10. Kumbala - La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio 11. Love - Zoé 12. La Balada - La Cuca 13. Gimme Tha Power - Molotov 14. Fotografía - Jumbo 15. Bestia - Hello Seahorse! 16. La Dosis Perfecta - Panteón Rococó 17. Siento Que - Jumbo 18. Duerme Soñando - El Gran Silencio 19. Horror Amor - Six Million Dollar Weirdo 20. Tornasol - La Gusana Ciega 21. El Esqueleto - Las Víctimas del Dr. Cerebro 22. Ingrata - Café Tacvba 23. Solín - La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio 24. Azul Casi Morado - Santa Sabina 25. No Dejes Que - Caifanes 26. Vivo - Fobia 27. Las Batallas - Café Tacvba 28. Mr. P Mosh - Plastilina Mosh 29. El Fantasma de la Rana - Sekta Core 30. Dead - Zoé 31. El Microbito - Fobia 32. No Me Tientes - La Gusana Ciega 33. De Mis Pasos - Julieta Venegas 34. Voto Latino - Molotov 35. Soñé - Zoé 36. Comprendes Mendez - Control Machete 37. Jajaja - La Lupita 38. El Diablo - Fobia 39. Veneno Vil - Fobia 40. Ya Tus Amigos - Las Víctimas del Dr. Cerebro 41. Viento - Caifanes 42. Dixie - Dildo 43. Peligro - Ely Guerra 44. La Chica Banda - Café Tacvba 45. Las Piedras Rodantes - El Tri 46. Los Dioses Ocultos - Caifanes 47. El No Lo Mató - El Haragán 48. Chilanga Banda - Café Tacvba 49. Hoy Tengo Miedo - Fobia 50. Eres - Café Tacvba 51. Te Vas A Acordar De Mi - Tex Tex 52. ¿A Dónde Van Los Muertos? - Kinky 53. Un Poco De Sangre - La Maldita Vecindad 54. Muñequita Sintética - Haragán y Cia. 55. Transfusión - La Castañeda 56. Beber De Tu Sangre - Los Amantes de Lola
57. Noches de tu Piel - La Castañeda 58. Hipnotízame - Fobia 59. Soñare - División Minúscula 60. Tu Luz - Azul Violeta 61. Un Vicio Caro Es El Amor - Dld 62. Rompecabezas - Los Concorde 63. Siempre Te Busqué - Monocordio 64. Vía Láctea - Zoé 65. Frijolero - Molotov 66. Pum Pum Bang Bang - Los Esquizitos 67. La Carencia - Panteón Rococó 68. Que Grosero - Las Ultrasónicas 69. Si Me Advertí - Zurdok 70. América - Resorte 71. Si Señor – Control Machete 72. Nubes - Caifanes 73. Avientame – Café Tacvba 74. Aquí No Es Así - Caifanes 75. Don Palabras – Maldita Vecindad 76. Afuera - Caifanes 77. María – Café Tacvba 78. El Garage De Gina Monster – Lost Acapulco 79. Pobre Soñador – El Tri 80. Soun Tha Mi Primer Amor - Kinky 81. Rasta-Mandita - Molotov 82. Deja Te Conecto – Zoe 83. Sería Feliz – Julieta Venegas 84. Contrabando Y Traición – La Lupita 85. Ojos Claros, Labios Rosas – Ely Guerra 86. Sol De Medianoche – Salón Victoria 87. Debajo De Tu Piel - Caifanes 88. Tonta Canción de Amor No. 2 - El Gran Silencio 89. Abre Los Ojos - Zurdok 90. Las Persianas - Café Tacvba 91. Chicles - Santa Sabina 92. Esa Noche - Café Tacvba 93. Miel - Zoé 94. Godzilla - Niña 95. Antes De Que Olviden - Caifanes 96. Quisiera Ser Alcohol - Caifanes 97. Nada - Zoé 98. Miel del Escorpión 99. Host Of A Ghost - Porter 100. Celofán - La Gusana Ciega 101. Descontrol - Fobia 102. Desde Que - Los Liquits 103. Andamos Armados - Control Machete 104. Día Negro - La Barranca 105. Maldito - Jessy Bulbo
Publicado por el carnal pacheco
[Purple|Brain]
a las
4:20 a.m.
Para toda la banda que no pudo ir a la anterior presentacion, Frankenstein esta de regreso!!
No se lo pierdan carnales, una alternativa mas de disfrutar la musica con el arte mismo, como lo es el teatro.
José Fors resucita al monstruo creado por Mary Shelley en esta puesta en escena que pretende abarcar tanto la esencia de la novela original como algunas adaptaciones que ha sufrido en su paso por los numerosos filmes que la han mantenido viva. En dos actos y treinta y cinco temas musicales incorpora a personajes como el de Igor (ayudante del Dr. Frankenstein) y prescinde de otros existentes en diversas versiones escénicas y cinematográficas.
Escenografía y vestuario se presentan en un sincretismo que va desde el Expresionismo Alemán al Gótico actual, que el director pule y orienta hacia una estética moderna, minimal y sombría, recordando las cintas en blanco y negro que inmortalizaron al monstruo.
Dentro de la música y canciones encontraremos una variedad que va de la música formal hasta el rock pesado, pasando por la balada romántica, el tango, blues y folk, favoreciendo en la ambientación de cada escena un sentir muy particular.
Con música, letra y dirección de José Fors (quien también interpreta al monstruo), escucharemos en la grabación de la banda sonora a personalidades como Ugo Rodríguez (Azul Violeta), interpretando a Víctor Frankenstein, y Ely Guerra como
Elizabeth, su prometida. En su elaboración participaron tanto músicos de conservatorio como integrantes de destacados grupos del mundo del rock como Cuca, Forseps, Jaguares, Santa Sabina y Fobia, entre otros.
Éste es un espectáculo concebido y realizado en Guadalajara, México, con el apoyo en producción de La Dirección de Música de la Universidad de Guadalajara para todo el mundo de habla hispana.
Creación
Hace aproximadamente 9 años me pasó por la mente hacer de mi personaje favorito de ficción una ópera rock, desde entonces he estado visualizando la música y montaje de Dr. Frankenstein. Ahora, con la producción de Cultura UDG y de los músicos y participantes en general, el sueño ha comenzado a tomar forma.
Mi idea fue crear un nuevo Frankenstein que ensamblara la novela original con los films de James Whale y Boris Karloff, junto con otros ecos, y de esta manera formar un nuevo monstruo en la escuela de óperas rock como Tommy y Jesucristo Superestrella.
La música sería la columna vertebral del montaje. Para esto me acompañé del experimentado compositor y multiinstrumentista Alfredo Sánchez, quien fue interpretando y arreglando por medio de un teclado mis ideas y melodías.
Después ejecuté el proceso de pulir las letras con el apoyo de la literata Irene Escamilla, para enseguida trabajar con mi banda Forseps las piezas más rockanroleras. Por último, vistieron al monstruo los arreglos orquestales del prestigiado músico, productor y arreglista Armando Chong, con quien he trabajado por largo tiempo.
Ahora, la puesta en escena es el objeto hacia el que está canalizada nuestra fuerza creativa. Para ello trabajo intensamente con grandes talentos entregados a esta labor: músicos y técnicos que inyectan un nuevo aliento de vida a éste ser. Ahora, junto el diseñador y gran amigo Jobo Panteras, elaboramos de manera global desde la estética del arte del CD, pasando por los vestuarios, hasta la escenografía física y virtual.
Creo vehementemente que el resultado final será un espectáculo sólido, una propuesta escénica multimedia digna y de gran calidad. Espero que impresione en muchos aspectos a todos aquellos que disfrutan del teatro musical tanto como a los que lo aborrecen.
José Fors
Ficha Técnica
LAS VOCES:
VÍCTOR / Ugo Rodríguez. ELIZABETH / Ely Guerra ENTE / José Fors. IGOR / Iram Chávez. WILLIAM / César Ruvalcaba. PROF. WALDMAN / Salvador Moreno. PROF. KRENPE / Alfonso André. AGATHA / Valentina González. FELIX / Leonardo de Lozanne. ABUELO / Gerardo Enciso. NIÑA ALDEANA / Vera Concilión. MADRE ALDEANA / Sheila Ríos. REGIDOR 1 / Henry Reneau. REGIDOR 2 / Leobardo Quirarte. MUCAMAS / Sara Valenzuela. ASISTENTES / Jobo Panteras. ALDEANOS / Leo Marín, Pancho Rodríguez y Carlos Avilez.
LOS MUSICOS:
Piano y Teclado: Alfredo Sánchez. Guitarras : Arturo Ibarra y Alejandro Otaola. Bajo: Carlos Avilez. Batería : Ignacio González y Christian Gómez. Batería y programación de: “Creación y Destrucción”: Alejandro (Orco) Pérez. Solo de órgano en “Nada Mejor”: Ricardo (Zanate) Rodríguez. Acordeón en “Una Amistad”: Mario Garibay Director: Ramón Becerra Caro. Concertino: Leonardo Nubert. Violín 1º: Aurelian Ionescu, Radu Varga, Hugo Uribe Jáuregui, Sergio Rodríguez, José Luis Parra. Violín 2º: Danny Jesús Díaz Múrzi, Julio Becerra Caro, Victor Padilla, Carlos Pichardo, Cesar Huizar. Viola: Pedro Barboza, Carlos Bonilla Solís, José Alonso Pérez Hdez. Cello: Costínel Florida y Humberto Ramírez Hemosillo. Contrabajo: Marco Antonio Valencia y Mario Ballesteros. Flauta: Pedro Velázquez Cardoso, Cuauhtemoc García Verdugo. Oboe: Nancy Calcedo Goytiolo, Domingo Ramírez Espinosa. Clarinete: Moisés Vázquez Vizcarra, Luis Manuel Vázquez Parra. Fagot: María Monserrat Velázquez Gómez. Trompeta: Héctor H. Cruz, Araceli Villalvazo Robles. Corno francés: Oscar Morales Camacho, Mario Ponce Zúñiga. Trombón: Blas Padilla Rivera, Bonifacio Padilla Rivera. Percusión: Alfredo Tiscarreño Castellanos, Jorge Eduardo Aceves Cisneros. Timbales: Juan Ramón Aceves González.
Versión libre de la novela de Mary Shelley Frankenstein o El Moderno Prometeo Música de José Fors con la colaboración de Alfredo Sánchez Letras de José Fors con la colaboración de Irene Escamilla Arreglos Orquestales: Armando Chong Grabado, Mezclado y Masterizado en Oigo Estudios por Arturo (Tuti) Perales Producido por José Fors Arte y Diseño - Jobo Panteras y José Fors Fotografías de Ugo y José - Rigoberto Moreno Fotografía de Ely - Paula Balbi
Tracklist:
CD A.
01. Obertura 02. Pena de muerte 03. Víctor Von Frankenstein 04. El super hombre 05. Sólo unas horas 06. No fallaremos 07. La Tormenta perfecta 08. ¿Qué hacer con este ser? 09. Abominación 10. Tiempo para mi 11. Danza de la fiebre 12. Flotan 13. Tragedia y venganza 14. Los De Lacey 15. Solo 16. ¿Quién soy yo? 17. Una amistad
CD B
01. Provocaré terror 02. Como quiero verte 03. Aquí en casa 04. El acuerdo 05. el Origen 06. Colegas 07. Nada mejor 08. ¿Dónde se esconde? 09. Dame una pareja 10. Mi propia creación 11. La fémina 12. Creación y destrucción 13. Premonición 14. El pago 15. La danza de los muertos 16. Encuentro final 17. Maldito Frankenstein 18. Epílogo
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[Purple|Brain]
a las
4:20 a.m.
Un disco mas de los Unpluggeds de la serie de conciertos acusticos de la cadena MTv, el de los chilenos de La Ley.
De las mas sonadas de este disco, tenemos la de El Duelo, La rola donde Ely Guerra los acompaña, es una muestra de lo que contiene este disco, que al igual que todos los de la serie, todos son excelentes.
Todo un set acustico muy chido para pasar un buen rato.
Tracklist
01. Animal 02. Día Cero 03. Mentira 04. Prisioneros De La Piel 05. Hombre 06. Krazyworld 07. Intenta Amar 08. El Duelo 09. The Corridor 10. Aqui 11. Delirando 12. Cielo Market 13. La Luna 14. Fuera De Mi 15. Paraíso 16. Al Final
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[Purple|Brain]
a las
4:20 a.m.
Les dejo este otro disco de los 'muñecos', incluye algunas versiones de rolas ya conocidas (como el toque magico) en un disco a modo de bonus, en onda tropical guapachosa, para los que gustan de andar aca en la onda playera.
Publicado por el carnal pacheco
[Purple|Brain]
a las
4:20 a.m.
Y hablando de tributos, no podia faltar Molotov, con su super interpretacion de Mi amigo el puma, rola que en los 80's estuvo en boca de muchos (no recuerdo la razon de esto, pero es veridico, jejeje).
Las rolas de Los Cadillacs, Los Caballeros de la Quema, Bersuit, la de Aterciopelados, y la de Aterciopelados son las que mas me laten, incluida la de Molotov (claro esta).
En pocas palabras, un disco que vale la pena tener en a cole.
Tracklist
01. Tengo - Divididos 02. Porque Yo Te Amo - Los Fabulosos Cadillacs 03. Rosa, Rosa - Los Caballeros De La Quema 04. Una Muchacha Y Una Guitarra - Bersuit Vergarabat 05. Dame El Fuego De Tu Amor - Attaque 77 06. Si Yo Fuera Un Carpintero - Leon Gieco 07. Quiero Llenarme De Ti - Erica Garcia 08. Trigal - Los Visitantes 09. Penas - Aterciopelados 10. Atmosfera Pesada - Virus 11. Mi Amigo El Puma - Molotov 12. Asi - Javier & Los Imposibles 13. Penumbras - Bel Mondo
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[Purple|Brain]
a las
4:20 a.m.
Bueno banda, aqui les dejo un disquito muy chido, de Metallica con la sinfonica de San Francisco (si la memoria no me falla y si me falla, pues corrijanlo en los comments).
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Non Omnis Moriarte
a las
5:02 p.m.
Por Non Omnis Moriarte Desde Londres, Ciudad de México y la enigmática Ibiza (centro de reunión de grandes exponentes de la música electrónica) tres estupendos Dj’s y productores combinan sus talentos para crear una especie única, policromática, poli-rítmica y polifacética de sonidos e imagen que representan una nueva línea en el horizonte del género Trance.
Celli Firmi, Xavier Fux y Nick Doof, son los nombres de estos magos de las tornamesas, los teclados, las guitarras y, sobre todo, el Pro-Tools cuyo trabajo, tanto grupal como en solitario es ya reconocido con amplitud en los centros de moda alrededor del mundo.
Welcome 2 da Barrio fue el primer material que lanzaron bajo el apelativo de Vatos Locos en el año 2001 y bajo el sello de la multinacional Sony Music Entertainment.
9 tracks de potencia, magnitud e impulso a moverse sin moderación sobre una pista de baile, constituyen este material que revoluciona al Psycho-Trance.
Publicado por el carnal pacheco
Non Omnis Moriarte
a las
5:11 p.m.
Por Non Omnis Moriarte Una combinación de arte, teatro, performance y música son el resultado de las espectaculares producciones en vivo de Blue Man Group, un trío de lunáticos que ha podido satisfacer a niños y adultos con sus intensas propuestas para brillar sobre los escenarios.
Matt Goldman, Phil Stanton y Chris Wink se pierden bajo la estética de la pintura vinílica azul para dar vida y sonido a sus peculiares personajes que, a mí en lo personal, recuerdan por instantes a los famosos “hombres grises” que perseguían todo el tiempo a “Momo”, aquella niña que imaginó Michel Ende para su famosa novela que reflexiona, entre otras cosas, sobre el tiempo; el tiempo que escapa, el tiempo que hostiga… el tiempo que se esconde o huye todo el tiempo.
No obstante, el Grupo de los Hombres Azules, de estos que son básicamente formados en el ámbito de las percusiones, nos da la posibilidad (y el tiempo suficiente) de observar un mundo lleno de entresueños y glamour, mezclado finamente con el humor de los antiguos mimos en un espectáculo único (aunque se le compare con otras agrupaciones como Stomp) cuyo objetivo primordial es divertir, pero cuya esencia radica en el amor a la música, sobre todo a la electrónica, al pop, al rock y por supuesto a toda aquella que tenga que ver con las percusiones.
Así, tubos de PVC, tambos con pintura o agua, decenas de instrumentos varios de metal (todos creados por ellos mismos) se ven golpeados constantemente por una rítmica y una imaginería que incita al baile y a la risa sincera.
Cada show de los Hombres Azules posee un hilo conductor y como tal “How To Be a Megastar” no es la excepción; todo se basa en la solicitud y recepción de un extraño manual, producto de la mercadotecnia, que van siguiendo, no tan al pie de la letra, sus protagonistas para alcanzar el estrellato en el fascinante mundo del rock.
Todo un viaje por el sonido dinámico y una nueva forma de sentir el ritmo de instrumentos insólitos resumen las caricaturas humanas de estos tres tipos cuya inteligencia rebasa la seriedad de un orbe que pocas veces sonríe…
Tracklist: 1) Above 2) Drumbone 3) Time to Start 4) Up to the Roof 5) Altering Appearances 6) Persona 7) Your Attention 8) Piano Smasher 9) Shirts and Hats 10) Sing Along 11) One of These Days 12) Rock Concert Movement #237 13) Shadows Part 2 14) The Complex 15) Light Suits 16) I Feel Love 17) Rock And Go 18) Baba O’ Riley 19) What Is Rock 20) I Feel Love (Studio Edit)-Featuring Adrian Hartley (Bonus Track)
“Your attention please… please yell if you are paying attention”…
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kamalion
a las
8:36 a.m.
Aca con otro aporte de la banda.:
Asi es Hermanitos Pachekones, desde la hermana republica del tequila, el mariachi y las nenas mas buenas o sea Guanatos aqui les traigo para que lo publiquen espero les lata, con una reseñita de mi parte
Magos Herrera e Iraida noriega se juntan en el 2006 para hacer el disco "Soliluna" en el que las voces de estas dos grandes del jazz mexicano se escuchan en una plena libertad danzando en cada una de las canciones de este gran disco acompañadas de Agustin Bernal en el contrabajo, Mark Aanderaud en el piano y Alexandre Kaulz haciendo un estandard jazz bastante rico, igual se podrian decir muchas cosas sobre este disco pero lo que se escucha en el dice mas que mil palabras, solo como dato actualmente Magos Herrera saco un nuevo disco este año llamado "Distancia" e Iraida Noriega por su parte su ultima produccion es del año 2007 que se llama "Ven Conmigo", (el cual tengo y si quieren se los paso) tambien esta participando en la opera rock Dr. Frankenstein de Jose Fors haciendo el papel de Elizabeth.
Ahi esta carnales les dejo el link, yo lo subi por mediafire, se me hace mas chingon por la velocidad y no te tienes que esperarte a que pasen los 15 minutos del rapidshare, pero si no les late pos me dicen y tambien lo trepo al rapid chido ojala les lata, si no ponen mi reseñita y hacen una ustedes no hay pedo jejeje.
nota: uno de mis disco favoritos, muy recomendado para quiene squieren deleitarse en oir a estas dos voces femeninas mezclarse y hacer unos matices muy ricos.
Publicado por el carnal pacheco
Mr. Music
a las
4:56 p.m.
Con el valioso testimonio de algunas de las voces más representativas de la reivindicación del cannabis, como Mr.Nice, Michka, Gaspar Fraga, Anatole Muchnick o Cypress Hill, este sencillo documental logra iluminar sobre algunos aspectos aún desconocidos de la cultura del cáñamo. Filmado en siete países europeos (España, Francia, Holanda, Italia, Reino Unido, Alemania y Suiza), este film mexicano que ha ganado algunos premios en festivales alternativos sobre la marihuana, se propone exhibir pinceladas sobre la realidad del mundo cannábico de nuestro continente. De esta manera, se puede evidenciar cómo el ojo mexicano –acostumbrado más a las duras restricciones del continente americano y del país azteca en particular—alucina con ciertos avances del “viejo continente” sobre el consumo y desarrollo de la marihuana. A saber: las publicaciones especializadas sobre drogas que gozan de una gran tirada, la tolerancia legal y policial que permite a los consumidores fumar en la calle sin ser perseguidos, la edición de libros (que son best sellers) sobre cómo cultivar maría en el armario de casa, los desfiles multitudinarios y festivos a favor de la legalización, las ferias especializadas que son un éxito de público y de business, la industria farmacéutica que desarrolla excelentes derivados terapéuticos, los distendidos coffee-shops de Ámsterdam, las grandes plantaciones de marihuana en Suiza, etcétera., etc. Se trata de un trabajo documental cuyo valor más importante es el de despojar a la planta de cannabis de toda mancha maléfica, al rescatar tanto sus propiedades recreativas como también las farmacéuticas e industriales. Para esto se vale del testimonio de editores, criadores de semillas, cultivadores, médicos, diseñadores de moda, escritores, músicos y hombres de negocios. De esta forma, este sencillo vídeo se convierte a su vez en toda una plataforma de denuncia sobre la injusta demonización de una planta y de sus propiedades, el cannabis, en función de los intereses económicos de la hegemonía (info extraida de la revista Cañamo).
