SECRET MACHINES/SECRET MACHINES

Por Non Omnis Moriarte

La maquinaria secreta que mueve al mundo requiere, en determinado momento de su existencia, volver al pasado para comprender el presente y antelar el futuro. Es por ello que no resulta una coincidencia escuchar en una propuesta de aparente novedad los sonidos del pretérito haciéndonos reflexionar sobre los ciclos que tienden a repetirse con distintos nombres y bajo diversas circunstancias.

Hoy les dejo una muestra de esa necesidad universal: Secret Machines, banda originaria de Dallas, Texas, pero que ha mudado su residencia a Chicago y finalmente a Nueva York en la búsqueda de fortalecimiento, lo mismo que han cambiado de miembros para fijarse metas más altas y la incursión en un ámbito por demás competido.

En esa lucha por abandonar el anonimato han servido como teloneros de grupos tan importantes como Oasis, Interpol, Foo Fighters, U2 o Muse, por citar sólo algunos, lo que les ha servido para que la industria del rock internacional haya puesto por fin los oídos en ellos.

Al respecto, la revista especializada Rolling Stone ha dicho de este álbum (el tercero en su carrera) que, palabras más, palabras menos: “Secret Machines toman la psicodelia de Pink Floyd, la energía de Led Zeppelin y la inspiración de The Who con una fuerte carga emocional para la creación de nuevos beats, atmósferas y toda clase de discernimientos electrónicos…” haciendo de éste un clásico del progresivo contemporáneo.

En algunos otros sitios de música los han querido encasillar como una banda Indie, o Progresiva netamente, pero la mejor definición sobre sus composiciones e influjos la han dado ellos mismos: “somos una banda de rock-progresivo-indiespacial”, que probablemente llegarán muy lejos.

Si les gusta Pink Floyd, seguramente Secret Machines será de su agrado, sobre todo al alcanzar la parte media del disco con “Have I Run Out”, “Now You’re Gone” y “The Walls Are Starting to Crack”, donde se aprecia mucho más esta influencia de la psicodelia arcaica.

Tracklist:
1) Atomic Heels
2) Last Believer, Drop Dead
3) Have I Run Out
4) Underneath the Concrete
5) Now You’re Gone
6) The Walls Are Starting to Crack
7) I Never Thought to Ask
8) The Fire is Waiting

You keep thinking that everything's gotta be real,
you're always telling me everything's all so real,
just lift up your heels…

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FORSEPS/.02

Por Non Omnis Moriarte

José Fors, quien fuera cabeza de una de las mejores bandas de rock nacional (La Cuca), tras su separación definitiva, regresó a las andadas con un proyecto que al principio parecía ser la continuación de aquellos lances; no obstante sirvió para confirmar la calidad y el empeño de un hombre multifacético y carismático que con el tiempo se ha convertido en hijo pródigo de Guanatos (Guadalajara, Jalisco) y uno de los más sobresalientes en el territorio nacional.

Éste es un disco mucho más interno, melancólico y obscuro, piezas claves en el arte de escribir y cantar de su ejecutor, que además funge como retrospectiva dentro de la vida del mismo Fors.

13 temas que transitan de la balada al Hard Rock y viceversa teniendo como alhajas que adornan el disco las legendarias participaciones de Saúl Hernández (ex Caifán mayor) en una nueva versión de su tema “Será por eso”; José Manuel Aguilera de La Barranca en las guitarras, Ely Guerra haciendo lo suyo en “Bajo Advertencia” y Ugo Rodríguez de Azul Violeta apoyando el tema que abre el álbum, “En el espejo”.

Aunque no lo parezca, este material se ha transformado en uno de los más emblemáticos de la historia del rock nacional; fue editado originalmente en el año 2000 bajo el hoy desaparecido sello Opción Sónica, pero fue tan solicitado que seis años después se realizó una reedición por parte de Fugazi Records, que incluía tres nuevos temas, uno de los cuales fue llevado a la pantalla grande por el maestro Guillermo del Toro en su cinta Hellboy.

Tracklist:
1) En el espejo
2) Jugando con muñecas
3) Mañana nunca llegará
4) Será por eso
5) Crecer y pertenecer
6) Bajo Advertencia
7) Difícil de alcanzar
8) Ver y no tocar
9) El Bulto
10) Nada cambia
11) Desconéctate
12) Y tu voz se aleja
13) Cae la noche

No cambian las estaciones
Cuando llevas un invierno interno…

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The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Aqui les dejo otro clasico de los Beatles.


Tracklist:

01 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
02 With A Little Help From My Friends
03 Lucy In The Sky With Diamonds
04 Getting Better
05 Fixing A Hole
06 She's Leaving Home
07 Being For The Benefit Of Mr. Kite!
08 Within You Without You
09 When I'm Sixty-Four
10 Lovely Rita
11 Good Morning Good Morning
12 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13 A Day In The Life

CHRIS CORNELL/SCREAM

Por Non Omnis Moriarte

Aventurado, retro o demasiado futurista… radicalmente opuesto a todo lo anterior que ha hecho el otrora vocalista de Soundgarden y Audioslave; Cornell se arranca los estigmas de su pasado netamente rocker para hacer un disco que bien podría ser un homenaje involuntario a los mejores tiempos de Michael Jackson, Madona o Britney Spears.

Lo que sucede es que para realizar este material, Cornell solicitó el apoyo del hip-hopero y productor Timothy Z. Mosley, mejor conocido como Timbaland cuyo sello característico queda manifiesto en esta obra.

A lo largo de sus 14 temas, Scream, representa una transición necesaria en la carrera de Chris Cornell para comenzar a dejar atrás los sonidos estruendosos y los efectos de guitarra, además de ser notoria la madurez vocal y como ser humano de este grandioso músico que formara parte del movimiento “Grunge” de la década de los noventa del siglo pasado.

No son casuales tanto portada como contraportada del álbum, donde se puede ver a Cornell saltando para estrellar una guitarra contra el suelo y ésta hecha añicos respectivamente, quizá demostrando con ello que un nuevo Cornell, más osado en cuanto a géneros se refiere, ha nacido y con ello ahora se permite incursionar en un mundo que, hasta el momento, era impensable: el mundo de la música bailable y el pop en general.

Con canciones que incitan al dance, regresa para callar aquéllas bocas que profieren dudas sobre las capacidades y facultades de las que ha sido dotado por la vida.

Tracklist:
1) Part Of Me
2) Time
3) Sweet Revenge
4) Get Up
5) Ground Zero
6) Never Far Away
7) Take Me Alive
8) Long Gone
9) Scream
10) Enemy
11) Other Side of Town
12) Climbing Up the Walls
13) Watch Out
14) Lost Cause (Bonus Track)

Hey, why you keep screaming at the top of your head?

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HELLO SEAHORSE/BESTIA

Por Non Omnis Moriarte

La tecnología propicia con el tiempo que el ser humano pueda tener acceso a otras partes inseparables del progreso a las que antes era casi imposible. Tal situación se presenta y se observa ya cada vez más en el ámbito de la música, así como en otros terrenos. Bajo este preámbulo la ciudad de México se ha transformado igualmente en una madriguera que alberga todo tipo de criaturas, desde las más inofensivas hasta las más extravagantes, poseyendo una gama infinita de propuestas que bien vale la pena ir descubriendo poco a poco.

Es el caso de Hello Seahorse, un caballo de mar que navega en el océano de la sonoridad Indie muy próxima al cielo multicolor del Pop.

Una voz melodiosa que no deja de ser hermosa acompaña todo el viaje que, después de dos o tres escuchadas seguidas, termina por convencer o por producir un terrible dolor de cabeza.

“Bestia” es el nombre de esta producción discográfica que vio la luz en el 2009 para dar un ejemplo a quienes aún creen que se puede dejar el anonimato tras luchar con constancia y tras varios EP’s que han ido dándoles mayores experiencias en la búsqueda de un sonido propio; quizá por ahora la mejor referencia de ¿a qué suena Hello Seahorse? sea a aquella banda que se hiciera famosa con un cover de la canción “Bizarre Love Triangle” de New Order y que se llama Frente!

Tracklist:

1) Bestia
2) Palacio Original
3) Universo 2
4) Won’t Say Anything
5) Atardecer en Parapent
6) No Encontré Nada
7) Multicolor
8) Esperando a que Llegues
9) Cassette
10) Hello Seahorse
11) The Island Trip
12) Ok Lobaster
13) Square Head
14) Can Let You Go
15) Are We Leaving Now?
16) Back Home
17) Lost Cause Heart
18) Tres Beau
19) Like Yellow Ribbons
20) Atardecer en Parapent (acústico)
21) Can Let You Go (acústico)

No tengo voz para decirlo,
por eso vengo y te lo escribo,
he deshonrado a mis principios.

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CORCOBADO/CORCOBATOR

Por Non Omnis Moriarte

Este es un material grabado entre octubre y diciembre de 1998 y mezclado en febrero de 1999, para el cual Corcobado reunió a los músicos Javier María Almendral en las guitarras, Julián Sanz en la programación, Susana Cáncer en el piano y teclados, Nacho Laguna en el bajo y Edi Clavo en la batería.

Corcobado en esta ocasión no sólo se encargó de las letras del álbum sino que además tocó los sintetizadores, órganos, guitarras y saxofón para varios de los temas que lo componen.

Para la elaboración de este plato realizó incursiones en ámbitos que resultan demasiado interesantes y en los que no había incursionado antes, como el uso de scratchings y el uso de un karaoke de juguete que le dan algunos toques de divertimento y a la vez cierto parecido a la primera música techno, como aquella que ejecutaban (con todo tipo de instrumentos extraños) los Kraftwerk en sus primeros discos.

No deja de sorprender la capacidad creativa, de sueño y viaje que posee Corcobado y, por supuesto, esta es una obra que lo reafirma como uno de los seres más carcomidos por un pasado recurrente de besos, maldiciones, suicidios, sexo… y todo aquello que ennegrece el alma, pero con lo cual se vuelve a recargar el sentido del presente.

Tracklist:

1) Viajar
2) Dame un beso de cianuro
3) Rumbo al corazón
4) Nature boy
5) Coches de choque
6) Tu alma en mí
7) Canción pequeña II
8) Inundaciones
9) En el bosque
10) Tu mar
11) Maldita
12) Apelo
13) Págame con un beso

En el bosque es otoño
Y las putas son cuadros de Rafael…

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The Beatles - Abbey Road

Aprovechando el aniversario numero 40 de la toma de fotos para la portada del disco de Abbey Road (el disco los cumple el 26 de septiembre), aqui se los comparto.

Tracklist:

01 Come Together
02 Something
03 Maxwell's Silver Hammer
04 Oh! Darling
05 Octopus's Garden
06 I Want You (She's So Heavy)
07 Here Comes The Sun
08 Because
09 You Never Give Me Your Money
10 Sun King
11 Mean Mr. Mustard
12 Polythene Pam
13 She Came In Through The Bathroom Window
14 Golden Slumbers
15 Carry That Weight
16 The End
17 Her Majesty

La Colifata - Viva La Colifata

Gracias al Alter, les dejo este disquito que esta muy interesante.

En el sitio oficial viene todo el disco en un solo track, aqui lo encuentran ya separado para su comodidad. :p

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/07/29/manu-chao-produce-disco-de-pacientes-de-neurosiquiatrico

Manu Chao produce disco de pacientes de neurosiquiátrico

El álbum puede descargarse de Internet a cambio de una donación voluntaria e incluso gratis.

Afp
Publicado: 29/07/2009 17:48

Buenos Aires. El cantante francés Manu Chao produjo el disco Viva La Colifata, grabado por los pacientes de un neurosiquiátrico de Buenos Aires y que puede descargarse de Internet a cambio de una donación voluntaria e incluso gratis, informó este miércoles National Records.

El disco fue grabado por miembros de La Colifata, la radio que funciona en el Hospital José T. Borda e incluye 20 canciones "para reír, llorar y meditar sobre la vida, la muerte, las madres, la soledad, el amor y el fin del mundo", según el comunicado del sello discográfico.

El nombre de la radio alude a "colifa" que quiere decir loco.

Viva La Colifata es un disco que reúne el trabajo conjunto entre La Colifata, la radio realizada por pacientes y ex pacientes del manicomio, y el cantante hispano francés.

El álbum se puede comprar con una donación o descargar gratuitamente a través de la página web www.vivalacolifata.org.

Manu Chao trabaja con La Colifata desde hace cinco años y el sello discográfico señaló que lo recaudado será destinado al hospital.

La iniciativa comenzó a grabarse en 2007 y en 2009 se realizaron talleres abiertos de "Radiopintura" en el Borda, en los que los pacientes trabajaron para generar material para el disco.

El ex integrante de Mano Negra nació en Paris en 1961 y es autor de éxitos como Me gustas tú y Clandestino, canciones que se transformaron en símbolos de la antiglobalización.

Pink Floyd - Meddle

Meddle es el séptimo disco de la banda británica Pink Floyd, editado en 1971.

Este álbum marca un quiebre con respecto a sus discos anteriores (cuyos géneros predominantes eran el rock psicodélico y el sinfónico) ya que predomina el rock progresivo, siendo la base para sus siguientes trabajos.

Grabado durante la gira de Atom Heart Mother, responde al deseo de encontrar un sonido nuevo, a la necesidad de un cambio radical. One Of These Days (el tema de apertura) es un tema instrumental que posee sonidos graves y una guitarra con elevada distorsión. Durante el mismo, se escucha a Nick Mason, a través de una amplificador de guitarra, con un efecto de pedal, decir: One of these days, I'm going to cut you into little pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos). Originalmente el tema era más largo y fue acortado.

A este se le suman las apacibles A Pillow Of Winds y Fearless, en la cual se escuchan hacia el final, grabaciones de las tribunas del equipo de fútbol Liverpool, cantando You'll Never Walk Alone, su himno.

Continúa con la elegante San Tropez y Seamus (un blues en el que se escuchan los aullidos del perro del mismo nombre), este tema fue previamente llamado Mademoiselle Nobs, con ese nombre se llamo la version que grabaron para el show de Pompeya.

Culmina con Echoes, tema muy extenso, resultado de la combinación de 36 fragmentos independientes, que fueron siendo reinterpretados y editados para formar la pieza final que se conoce. Entre los nombres previos se conocen: Nothing: Parts One To Thirty Six, We Won The Double y Return Of The Son Of Nothing.

Pink Floyd - Echoes: The Best of Pink Floyd

Echoes: The Best of Pink Floyd es un álbum recopilatorio de Pink Floyd. Fue publicado el 5 de noviembre de 2001 en el Reino Unido y un día después en Estados Unidos. El 24 de noviembre de ese año ocupó el número 2 del top 200 de Billboard con 214.650 copias vendidas.

Echoes es el primer álbum en formato Compact Disc que incluye el tema "When the Tigers Broke Free", incluido en la película The Wall (apareció más tarde en 2004 con la reedición de The Final Cut con una mezcla diferente).

El recopilatorio recorre la carrera de Pink Floyd desde su primer single "Arnold Layne", de 1967, hasta "High Hopes", la canción que cierra su último disco de estudio, The Division Bell, editado en 1994. Las veintiseis canciones, remasterizadas para la edición y no ordenadas cronológicamente, se funden con el tema siguiente en el disco, de manera que no se existen espaciados entre canciones (aparte del cambio de disco después de la canción trece), este efecto es obra del productor e ingeniero James Guthrie.

Pink Floyd - The Division Bell

The Division Bell es el décimo noveno disco de Pink Floyd, lanzado en marzo y abril de 1994.

Este disco es la última muestra de la música hecha por la banda. Al igual que A Momentary Lapse of Reason y el disco en directo Delicate Sound of Thunder, no cuenta con la presencia de Roger Waters.

Pink Floyd - A Momentary Lapse of Reason

A Momentary Lapse of Reason es el décimo séptimo álbum de Pink Floyd, editado en 1987.

Fue el primer disco del grupo luego del alejamiento de Roger Waters. Tuvo los sencillos número 1 "Learning to Fly" y "On the Turning Away" y el álbum alcanzó el #3 de las listas tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Es curiosamente considerado más un album solista de David Gilmour que de Pink Floyd pues la contribucion tanto de Rick Wright y Nick Mason fue casi nula , llegando a ser practicamente remplazados por musicos de estudio.

Pink Floyd - The Final Cut

The Final Cut es el décimo quinto álbum de Pink Floyd, editado en 1983. Fue el último álbum de Pink Floyd con Roger Waters, y el primero sin el tecladista Richard Wright.

The Final Cut quedó bajo la sombra después del gran éxito de The Wall, obra anterior del grupo en el año 1979.

Los temas del álbum incluyen guerra y crítica del gobierno del Reino Unido, y personas políticas; en las canciones se hace referencia a: McCarthy, Margaret Thatcher, Ronald Reagan, Leopoldo Galtieri y Nixon. Por ejemplo, el tema The Fletcher Memorial Home es una clara opinión de repudio a Thatcher por la injusta guerra a las Malvinas.

Pink Floyd - Obscured by Clouds

Obscured By Clouds es el octavo disco de Pink Floyd. Banda sonora de la película francesa La Vallée, dirigida por Barbet Schroeder. Es el segundo proyecto de banda sonora, luego de Music from the Film More.

Este disco no sigue la línea musical que la banda traía hasta el momento.

Pink Floyd - Atom Heart Mother

Atom Heart Mother es el quinto disco de Pink Floyd. Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar un poco en el sinfónico y el progresivo.

En la tapa del disco se puede ver a una vaca en un campo. No contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos "Pink Floyd" y psicodélica posible. Hablaron con Storm horgerson, diseñador de la misma, y se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vió. Lulubelle III es el nombre de la vaca.

Goran Bregovic - Underground Soundtrack (2004)

Aquí esta para el que lo pidió. Saludos!!!

Subterráneo

Gomba Jahbari - Road To Reggae (Vol. 1) (2009)

Lo más nuevo del Gomba. Incluye un cover de la rola en salsa: Qué locura enamorarme de ti de Eddie Santiago.
No se como estuvo la onda con este disco porque tenía entendido que habían sakado uno que se llamaba Qué locura enamorarme de ti que contenía 11 rolas, de las cuales sólo pude conseguir 8 (cortesia de Reggae Fluke), pues resulta que este "nuevo disco" trae esas mismas 8 rolas (re-editadas al parecer), las 3 que faltaban y unos remixes.

Camino al Reggae

Rotterdam Ska Jazz Foundation - Shake Your Foundation (2003)

Disco suuuuuper RECOMENDABLE para darle al dancing ska-jazzero.

Sacúuuuuuuuuuuuuuuuuuuudete!

King Size Dub Vol.69 (15 Years Of Dubspin)

Pa los que pidieron Dub. Que lo disfruten!

Tacklist:

1. M&M - Echo Beach (Go Home Productions Version) (4:51)
2. Deepchild Feat. Andy B - Racist Friend (4:31)
3. Dubmatix Feat. Linval Thompson - Peace & Love (4:38)
4. Junglehammer Vs. Daktari - Life And Let Dub (3:43)
5. Smoke - Addicted (4:37)
6. The Ruts DC - Accusation (Ruts DC & Steve Dub Remix) (4:43)
7. International Observer - House Of The Rising Dub (8:02)
8. Dubxanne - Walking On The Moon (5:54)
9. Dubvisionist - Private Life (5:35)
10. Sam Ragga Band - Why Dub (4:51)
11. Dub Spencer & Trance Hill - Jeanny (5:44)
12. Dubblestandart & Lee Scratch Perry Perry & Gudrun - I Do Vodoo (Dub) (5:56)
13. Dub Syndicate - Struggle (Pre Fade Listening Remix) (3:46)
14. Sugar Sugar - Telephone Dub (6:07)
15. Ari Up Vs. X.A. Cute - Me Done (5:04)

Parte 1
Parte 2

Resultados Convocatoria Pacheca 2009

El staff de Música Pacheca les queremos agradecer su participación en el Primer Concurso de Diseño Pacheco 2009.

Los lugares quedaron de la siguiente forma:

1. Jacob G.
2. Buen Pedro
3. De La Rosa

En breve nos estaremos contactando con ustedes para hacerles entrega de sus respectivos premios.

A todos nuestros participantes:

Todas las imagenes iran apareciendo en diversas formas y maneras en la pagina, solo esten pendientes!

El Staff

Ministry of Sound: Acid Jazz Classic

Ministry Of Sound es un sello británico, creando en 1993, que toma su nombre del conocido club londinense. A su vez, se trata del más exitoso sello de la escena dance, el que más vende y, con diferencia, más ingresos genera, algo que no sólo tiene que ver con sus ediciones musicales, sino con todo un (bien estudiado) aparato de mercadotecnia. Prácticamente, el nacimiento del sello se debió a la voluntad de rentabilizar la marca “Ministry Of Sound”, es decir, la repercusión internacional obtenida con el club, de modo que la mayor parte de su actividad se limita a la edición de compilaciones. Es, por tanto, un sello dedicado exclusivamente a la música electrónica, en principio en todas sus vertientes, pero especialmente trance, techno y house. Inicialmente, se preocupó por atraer a los amantes de la buena música electrónica encargando CD-mixes a algunos de los más prestigiosos y populares DJs del momento.


Aquí les dejo un disco doble de un recopilado de Acid jazz de este grandioso sello. espero lo disfruten XD

track list

Disc: 1
1. Too Young to Die - Jamiroquai
2. Midnight at the Oasis - The Brand New Heavies
3. Apparently Nothin' - Young Disciples
4. Step It Up - Stereo MC's
5. Turn on, Tune in, Cop Out - Freak Power
6. Real Love - Drizabone
7. So What! - Ronny Jordan
8. Friendly Pressure - Jhelisa
9. Mini - Corduroy
10. Now Is the Time - D*Note

Disc: 2
1. Don't You Worry 'Bout a Thing - Incognito
2. There's Nothing Like This - Omar, Omar
3. Revival - Martine Girault
4. Whole Lotta Love - Goldbug "Lost In A Disco"
5. Skunk Funk - Galliano
6. Never Stop - K-Collective
7. Boundaries - Leena Conquest
8. Something in My Eye - Corduroy
9. Stories - Izit
10. Stay This Way - The Brand New Heavies

Manu Chao - Proxima Estacion.. Lado B

Un aporte mas del Alter

Tracklist:

01. Allo...ici-vostok
02. Zapata-vive
03. Barcelona
04. Calamocarro
05. El Bombazo
06. Galicia Tropical
07. Open Yours Books
08. Que Hora Son
09. Tijuana
10. Une Autre Radio
11. La primavera

Convocatoria Pacheca

CONVOCATORIA PACHECA

El staff de Música Pacheca invita a participar a toda la Comunidad Pacheca ( y no Pacheca) en el primer concurso de

Diseño Pacheco 2009

Los diseños serán utilizados tanto en la página como en unas playeras Edición Especial que se mandarán a imprimir, además de otros artículos (Tazas, Mousepads, Llaveros, Calcomanias, etc.) que estarán a la venta en la pagina para toda la comunidad.

La convocatoria se realizará bajos las siguientes:

BASES

1. El diseño deberá contener los siguientes textos como mínimo:

* El nombre de la página (Música Pacheca).
* La frase: La vida sin música sería un malviaje (F. Nietzche)
* La direccion de la página (www.musicapacheca.com)

2. Colores: Deberá ser a base de 1 a 4 colores (los que ustedes gusten).
3. El diseño debera enviarse en un formato de 2560 x 1920 en JPG, PNG o PSD.
4. La imagen o tema enviado, debera de ser acorde al concepto de la pagina.

5. El realizador del (los) diseños elegidos, cederan sus derechos sobre la imagen para poder ser utilizada con fines relativos a la pagina.

RECEPCION DE TRABAJOS

1. Los diseños se recibiran a partir de la publicación de la presente convocatoria hasta el dia lunes 20 de julio al medio dia.

2. La recepcion de diseños sera en la siguiente direccion: staff@musicapacheca.com

RESTRICCIONES

Para participar deberas tomar en cuenta lo siguiente:

1. Tener la mayoría de edad en tu pais de residencia

2. No hacer alucion al consumo de cualquier droga (recreativas, naturales, sinteticos o medicamentos)

3. No incluir contenido con derechos reservados (logos, marcas comerciales, nombres de grupos, etc)

VOTACION

La muestra de los trabajos recibidos se realizara en la pagina www.musicapacheca.com.
La votación será apartir del dia 19 al 25 de julio de 2009.
Para votar se incluira un sistema de votacion via web.

PREMIACIÓN

Los mejores diseños se premiaran de la siguiente manera:


1er lugar: Una Playera oficial de MusicaPacheca y una cuenta RapidShare por 30 dias.
2do lugar: Playera oficial de Musica Pacheca
3er lugar: Regalo sorpresa

Los ganadores seran anunciados en la pagina el dia 25 de julio y la premiacion se llevara a cabo el sabado 1 de agosto de 2009 en la marcha cannabica (fecha tentativa de la marcha), en caso de no poder asistir, se le enviara via paqueteria privada.

Pónganse creativos banda!

Santa Sabina - Espiral (CD y DVD)

Espiral es un álbum que marca un hito en la historia musical del grupo, donde se nota una madurez artística y una consolidación de su propuesta. Es en este álbum que deciden cambiar la configuración instrumental que los caracterizaba, sustituyendo los teclados por saxofón, violoncello y el clarinete. El concepto, sin embargo, sigue firme. Canciones como "Noche", "En Llamas", "Plegaria" o "Sin Aliento" (inspirada por Miles Davis y Godard) salen a relucir en éste álbum.

En las palabras de Rita:

" Espiral es el disco donde la participación de todos en cuanto a letras es muy equilibrada, hay letras mías, letras de Adriana que las hicimos pese a la distancia, una letra de Leonel, una de Alex, y una de Poncho, que precisamente describe nuestra sensación del viaje a Huautla, creo que era importantísimo que quedara eso plasmado en un disco, por lo importante que fue y porque nunca habíamos hecho un homenaje a María Sabina así tan específico en una canción, aunque toda nuestra música lo sea.

En mayo del 2003 presentamos Espiral. El Teatro de la Ciudad había estado varios años cerrado por su remodelación, y en este año lo abrieron de nuevo, así que creímos que sería un escenario perfecto para este nuevo disco. Como queríamos hacer algo muy teatral, Adriana escribió un guión para darle forma a este nuevo viaje: nuevamente un personaje lleno de contradicciones
que está buscando la paz pasando por los distintos círculos de la espiral de la vida, y viendo ésta desde distintas perspectivas, busca y va encontrando, cae nuevamente y se vuelve a levantar, en el amor, en el caos de sus emociones, en el erotismo en "Ecos de la piel", en la cercanía de la muerte en "Sin Aliento", en el goce de la vida en "Invitación" y finalmente en su propia espiritualidad en "Humo Canción", sólo por mencionar algunas canciones. "

Rita Guerrero

Fuente: www.santasabina.com.mx

Descarga el DVD con la presentacion del disco

Parte 1 Parte 2 Parte 3 Parte 4 Parte 5 Parte 6

O si lo prefieres, tambien puedes disfrutar el cd:

Santa Sabina - Babel

Produccion de el argentino Pedro Aznar y nuevamente editado bajo Culebra, Babel es un álbum conceptual que hace uso de muchos elementos iconográficos tomados de la Biblia. Es notoria la evolución en cuanto al sonido de Santa Sabina.

Aquí, la nueva presencia en la alineación del grupo (la guitarra de Alejandro Otaola) hacen que algunas influencias musicales de sus integrantes salgan a relucir con nuevos bríos, dando como resultado un sonido que, aunque definitivamente fiel a Santa Sabina, también resulta más cargado hacia el jazz y lo progresivo. "El Ángel", "La Garra" y "Los Peces del Viento" son algunas canciones que destacan en éste álbum.

Nueve de los temas son composiciónes de Adriana Diaz Enciso, parte fundamental de Santa Sabina, tal como lo menciona Rita Guerrero:

" ¿Cómo llegó esta linda mujer a la historia del grupo? Era la época en que querían abrir la planta nuclear de Laguna Verde, y Adriana con su característico terror a las catástrofes del planeta, andaba organizando un concierto contra ese proyecto. Aunque Adriana y yo somos de Guadalajara no nos habíamos conocido ni en la infancia ni en la adolescencia, nos conocimos en una borrachera de año nuevo, en casa de un amigo en común allá en Guadalajara, un mes antes de nuestro primer concierto, sin embargo ya sabía de la existencia del grupo. Y fue ahí donde me platicó su proyecto del concierto, a mí me entusiasmó, y quedamos de vernos ya cuando hubiésemos regresado de vacaciones. Nos pusimos en contacto y junto con otros grupos, el concierto se realizó también en ese mismo año (1989) en el mes de abril. Fue un éxito porque fue mucha gente y medios de comunicación, pero la planta nuclear de cualquier forma se abrió y funciona hasta la fecha y sigue contaminando nuestro planeta. Pero ese concierto fue una muy buena circunstancia para conocer a la que más adelante fuera nuestra colaboradora mas cercana, pues yo creo que las letras mas bellas del grupo las ha escrito Adriana. Y también por este medio quiero expresarle mi agradecimiento por haber caminado juntas este largo camino. "

Rita Guerrero

Fuente: http://www.santasabina.com.mx/

Tracklist:

01. agua
02. La Risa de Dios
03. El Reino Perdido
04. Lamento
05. Babel
06. Los Peces del Viento
07. tuve un sueño
08. La Garra
09. ciudad
10. Los sueños
11. El Camino es El Deseo
12. Espejo
13. Olvido
14. El Cielo
15. El Angel
16. epílogo

Santa Sabina - Simbolos

Símbolos fue por el famoso Adrian Belew (King Crimson, Frank Zappa, Talking Heads...). Es un álbum en el que el sonido del grupo y su calidad lírica se ven más depurados.

Se destacan canciones como "Nos queremos morir", "Ajusco Nevado", "Alas Negras", "Una canción para Louis (Vampiro)" así como "Estando aquí no estoy", cuyo vídeo fue de los pocos del grupo que sería programado con alguna regularidad en los canales de televisión musical.

Este, junto a El Silencio (Caifanes) son a mi gusto dos de los mejores discos del Rock Mexicano.

Tracklist:
01. Nos queremos morir
02. Miedo
03. Luz del mar
04. Una canción para Louis (Vampiro)
05. Símbolos
06. Despertar a los muertos
07. Ajusco Nevado
08. Estando aquí no estoy
09. Súbete otra vez
10. Alas negras
11. Vete leve
12. Insomnio

Santa Sabina - Santa Sabina

El disco Santa Sabina, sienta las bases de lo que será el sonido de Santa Sabina. En éste álbum podemos ver testimonio de las circunstancias que darían pie a la creación del grupo, pues canciones como "Chicles" ó "Partido en tres" datan de aquellas aventuras teatrales en las que se gestó el grupo.

En esta producción realizada por Alejandro Marcovich (Ex-Caifan), destacan "A La orilla del Sol", "No me alcanza el tiempo" "Yo te ando buscando", la cachonda "Mirrota" y la canción emblemática del grupo, "Azul casi morado".

Tracklist:
01. No me alcanza el tiempo
02. Azul casi morado
03. Gasto de saliva
04. Vacío
05. Siente la claridad
06. A la orilla del sol
07. Qué te paso
08. Chicles
09. Mírrota
10. Sueño de agua
11. Partido en tres
12. Yo te ando buscando
13. Labios mojados

Ciudad de Ciegos - Soundtrack

Ciudad de Ciegos
(1990)
Alberto Cortéz

" Por aquel entonces empezaba la onda del nuevo cine mexicano, y el director de cine Alberto Cortez era nuestro amigo pues ensayábamos en un lugar que él nos rentaba. Y nos invitó a trabajar en su película, “Ciudad de ciegos”, a nosotros nos entusiasmó por nuestro origen teatral, nos latía volver a actuar. Así que lo hicimos, la idea era hacer un grupo ficticio, formado por Santa Sabina, mas Saúl de Caifanes y Sax de Maldita Vecindad. Nos dieron la pieza que teníamos que tocar (Photo Finish, Rita canta tambien en el tema 'Mil y una noches') que era del compositor Pepe Elorza, e hicimos el arreglo para el grupo. Jaime Lopez tambien participa en esta banda sonora.

Luego se rodó la película en los estudios Churubusco y pues aparecíamos en un pequeño fragmento hacia el final, la verdad a nosotros no nos encantó el resultado, aunque ahora me vengo a enterar de que a la gente le gusta mucho. "

Rita Guerrero
Fuente: http://www.santasabina.com.mx/

Santa Sabina - Mar adentro en la sangre

Produccion de Santa Sabina en colaboración con Benny Ibarra de Llano, grabado en el estudio 11:11.

Su primer producción independiente, es un álbum que sigue en la línea experimental de "Babel", e incluso ahonda aún más en las profundidades del inconsciente creativo del grupo y presenta un sonido que concentra la esencia más destilada de la propuesta de Santa Sabina.

Libres de cualquier compromiso creativo gracias a ser la misma banda quien produce el disco, puede mostrarse tal cual es ante su audiencia, persiguiendo esa inquietud creativa que losllevó a juntarse en primer lugar. Las canciones que destacan en éste álbum podrían ser "Soledad", "Ojalá fuera tu voz" y "Duerme amor".

Notable mencion merece "Sueño con serpientes" de la autoría de Silvio Rodriguez y los coros de Benny en "Algo Cambía".

Tracklist:

01. Soledad
02. Ojala fuera tu voz
03. Mar adentro en la sangre
04. Agua fiera
05. Sueño con serpientes
06. La daga
07. Canción
08. Esperar que
09. Solo el mar
10. Frente al espejo
11. Algo cambia
12. Duerme amor
13. Domingo
14. Dix