Gomba Jahbari - Road To Reggae (Vol. 1) (2009)

Lo más nuevo del Gomba. Incluye un cover de la rola en salsa: Qué locura enamorarme de ti de Eddie Santiago.
No se como estuvo la onda con este disco porque tenía entendido que habían sakado uno que se llamaba Qué locura enamorarme de ti que contenía 11 rolas, de las cuales sólo pude conseguir 8 (cortesia de Reggae Fluke), pues resulta que este "nuevo disco" trae esas mismas 8 rolas (re-editadas al parecer), las 3 que faltaban y unos remixes.

Camino al Reggae

Rotterdam Ska Jazz Foundation - Shake Your Foundation (2003)

Disco suuuuuper RECOMENDABLE para darle al dancing ska-jazzero.

Sacúuuuuuuuuuuuuuuuuuuudete!

King Size Dub Vol.69 (15 Years Of Dubspin)

Pa los que pidieron Dub. Que lo disfruten!

Tacklist:

1. M&M - Echo Beach (Go Home Productions Version) (4:51)
2. Deepchild Feat. Andy B - Racist Friend (4:31)
3. Dubmatix Feat. Linval Thompson - Peace & Love (4:38)
4. Junglehammer Vs. Daktari - Life And Let Dub (3:43)
5. Smoke - Addicted (4:37)
6. The Ruts DC - Accusation (Ruts DC & Steve Dub Remix) (4:43)
7. International Observer - House Of The Rising Dub (8:02)
8. Dubxanne - Walking On The Moon (5:54)
9. Dubvisionist - Private Life (5:35)
10. Sam Ragga Band - Why Dub (4:51)
11. Dub Spencer & Trance Hill - Jeanny (5:44)
12. Dubblestandart & Lee Scratch Perry Perry & Gudrun - I Do Vodoo (Dub) (5:56)
13. Dub Syndicate - Struggle (Pre Fade Listening Remix) (3:46)
14. Sugar Sugar - Telephone Dub (6:07)
15. Ari Up Vs. X.A. Cute - Me Done (5:04)

Parte 1
Parte 2

Resultados Convocatoria Pacheca 2009

El staff de Música Pacheca les queremos agradecer su participación en el Primer Concurso de Diseño Pacheco 2009.

Los lugares quedaron de la siguiente forma:

1. Jacob G.
2. Buen Pedro
3. De La Rosa

En breve nos estaremos contactando con ustedes para hacerles entrega de sus respectivos premios.

A todos nuestros participantes:

Todas las imagenes iran apareciendo en diversas formas y maneras en la pagina, solo esten pendientes!

El Staff

Ministry of Sound: Acid Jazz Classic

Ministry Of Sound es un sello británico, creando en 1993, que toma su nombre del conocido club londinense. A su vez, se trata del más exitoso sello de la escena dance, el que más vende y, con diferencia, más ingresos genera, algo que no sólo tiene que ver con sus ediciones musicales, sino con todo un (bien estudiado) aparato de mercadotecnia. Prácticamente, el nacimiento del sello se debió a la voluntad de rentabilizar la marca “Ministry Of Sound”, es decir, la repercusión internacional obtenida con el club, de modo que la mayor parte de su actividad se limita a la edición de compilaciones. Es, por tanto, un sello dedicado exclusivamente a la música electrónica, en principio en todas sus vertientes, pero especialmente trance, techno y house. Inicialmente, se preocupó por atraer a los amantes de la buena música electrónica encargando CD-mixes a algunos de los más prestigiosos y populares DJs del momento.


Aquí les dejo un disco doble de un recopilado de Acid jazz de este grandioso sello. espero lo disfruten XD

track list

Disc: 1
1. Too Young to Die - Jamiroquai
2. Midnight at the Oasis - The Brand New Heavies
3. Apparently Nothin' - Young Disciples
4. Step It Up - Stereo MC's
5. Turn on, Tune in, Cop Out - Freak Power
6. Real Love - Drizabone
7. So What! - Ronny Jordan
8. Friendly Pressure - Jhelisa
9. Mini - Corduroy
10. Now Is the Time - D*Note

Disc: 2
1. Don't You Worry 'Bout a Thing - Incognito
2. There's Nothing Like This - Omar, Omar
3. Revival - Martine Girault
4. Whole Lotta Love - Goldbug "Lost In A Disco"
5. Skunk Funk - Galliano
6. Never Stop - K-Collective
7. Boundaries - Leena Conquest
8. Something in My Eye - Corduroy
9. Stories - Izit
10. Stay This Way - The Brand New Heavies

Manu Chao - Proxima Estacion.. Lado B

Un aporte mas del Alter

Tracklist:

01. Allo...ici-vostok
02. Zapata-vive
03. Barcelona
04. Calamocarro
05. El Bombazo
06. Galicia Tropical
07. Open Yours Books
08. Que Hora Son
09. Tijuana
10. Une Autre Radio
11. La primavera

Convocatoria Pacheca

CONVOCATORIA PACHECA

El staff de Música Pacheca invita a participar a toda la Comunidad Pacheca ( y no Pacheca) en el primer concurso de

Diseño Pacheco 2009

Los diseños serán utilizados tanto en la página como en unas playeras Edición Especial que se mandarán a imprimir, además de otros artículos (Tazas, Mousepads, Llaveros, Calcomanias, etc.) que estarán a la venta en la pagina para toda la comunidad.

La convocatoria se realizará bajos las siguientes:

BASES

1. El diseño deberá contener los siguientes textos como mínimo:

* El nombre de la página (Música Pacheca).
* La frase: La vida sin música sería un malviaje (F. Nietzche)
* La direccion de la página (www.musicapacheca.com)

2. Colores: Deberá ser a base de 1 a 4 colores (los que ustedes gusten).
3. El diseño debera enviarse en un formato de 2560 x 1920 en JPG, PNG o PSD.
4. La imagen o tema enviado, debera de ser acorde al concepto de la pagina.

5. El realizador del (los) diseños elegidos, cederan sus derechos sobre la imagen para poder ser utilizada con fines relativos a la pagina.

RECEPCION DE TRABAJOS

1. Los diseños se recibiran a partir de la publicación de la presente convocatoria hasta el dia lunes 20 de julio al medio dia.

2. La recepcion de diseños sera en la siguiente direccion: staff@musicapacheca.com

RESTRICCIONES

Para participar deberas tomar en cuenta lo siguiente:

1. Tener la mayoría de edad en tu pais de residencia

2. No hacer alucion al consumo de cualquier droga (recreativas, naturales, sinteticos o medicamentos)

3. No incluir contenido con derechos reservados (logos, marcas comerciales, nombres de grupos, etc)

VOTACION

La muestra de los trabajos recibidos se realizara en la pagina www.musicapacheca.com.
La votación será apartir del dia 19 al 25 de julio de 2009.
Para votar se incluira un sistema de votacion via web.

PREMIACIÓN

Los mejores diseños se premiaran de la siguiente manera:


1er lugar: Una Playera oficial de MusicaPacheca y una cuenta RapidShare por 30 dias.
2do lugar: Playera oficial de Musica Pacheca
3er lugar: Regalo sorpresa

Los ganadores seran anunciados en la pagina el dia 25 de julio y la premiacion se llevara a cabo el sabado 1 de agosto de 2009 en la marcha cannabica (fecha tentativa de la marcha), en caso de no poder asistir, se le enviara via paqueteria privada.

Pónganse creativos banda!

Santa Sabina - Espiral (CD y DVD)

Espiral es un álbum que marca un hito en la historia musical del grupo, donde se nota una madurez artística y una consolidación de su propuesta. Es en este álbum que deciden cambiar la configuración instrumental que los caracterizaba, sustituyendo los teclados por saxofón, violoncello y el clarinete. El concepto, sin embargo, sigue firme. Canciones como "Noche", "En Llamas", "Plegaria" o "Sin Aliento" (inspirada por Miles Davis y Godard) salen a relucir en éste álbum.

En las palabras de Rita:

" Espiral es el disco donde la participación de todos en cuanto a letras es muy equilibrada, hay letras mías, letras de Adriana que las hicimos pese a la distancia, una letra de Leonel, una de Alex, y una de Poncho, que precisamente describe nuestra sensación del viaje a Huautla, creo que era importantísimo que quedara eso plasmado en un disco, por lo importante que fue y porque nunca habíamos hecho un homenaje a María Sabina así tan específico en una canción, aunque toda nuestra música lo sea.

En mayo del 2003 presentamos Espiral. El Teatro de la Ciudad había estado varios años cerrado por su remodelación, y en este año lo abrieron de nuevo, así que creímos que sería un escenario perfecto para este nuevo disco. Como queríamos hacer algo muy teatral, Adriana escribió un guión para darle forma a este nuevo viaje: nuevamente un personaje lleno de contradicciones
que está buscando la paz pasando por los distintos círculos de la espiral de la vida, y viendo ésta desde distintas perspectivas, busca y va encontrando, cae nuevamente y se vuelve a levantar, en el amor, en el caos de sus emociones, en el erotismo en "Ecos de la piel", en la cercanía de la muerte en "Sin Aliento", en el goce de la vida en "Invitación" y finalmente en su propia espiritualidad en "Humo Canción", sólo por mencionar algunas canciones. "

Rita Guerrero

Fuente: www.santasabina.com.mx

Descarga el DVD con la presentacion del disco

Parte 1 Parte 2 Parte 3 Parte 4 Parte 5 Parte 6

O si lo prefieres, tambien puedes disfrutar el cd:

Santa Sabina - Babel

Produccion de el argentino Pedro Aznar y nuevamente editado bajo Culebra, Babel es un álbum conceptual que hace uso de muchos elementos iconográficos tomados de la Biblia. Es notoria la evolución en cuanto al sonido de Santa Sabina.

Aquí, la nueva presencia en la alineación del grupo (la guitarra de Alejandro Otaola) hacen que algunas influencias musicales de sus integrantes salgan a relucir con nuevos bríos, dando como resultado un sonido que, aunque definitivamente fiel a Santa Sabina, también resulta más cargado hacia el jazz y lo progresivo. "El Ángel", "La Garra" y "Los Peces del Viento" son algunas canciones que destacan en éste álbum.

Nueve de los temas son composiciónes de Adriana Diaz Enciso, parte fundamental de Santa Sabina, tal como lo menciona Rita Guerrero:

" ¿Cómo llegó esta linda mujer a la historia del grupo? Era la época en que querían abrir la planta nuclear de Laguna Verde, y Adriana con su característico terror a las catástrofes del planeta, andaba organizando un concierto contra ese proyecto. Aunque Adriana y yo somos de Guadalajara no nos habíamos conocido ni en la infancia ni en la adolescencia, nos conocimos en una borrachera de año nuevo, en casa de un amigo en común allá en Guadalajara, un mes antes de nuestro primer concierto, sin embargo ya sabía de la existencia del grupo. Y fue ahí donde me platicó su proyecto del concierto, a mí me entusiasmó, y quedamos de vernos ya cuando hubiésemos regresado de vacaciones. Nos pusimos en contacto y junto con otros grupos, el concierto se realizó también en ese mismo año (1989) en el mes de abril. Fue un éxito porque fue mucha gente y medios de comunicación, pero la planta nuclear de cualquier forma se abrió y funciona hasta la fecha y sigue contaminando nuestro planeta. Pero ese concierto fue una muy buena circunstancia para conocer a la que más adelante fuera nuestra colaboradora mas cercana, pues yo creo que las letras mas bellas del grupo las ha escrito Adriana. Y también por este medio quiero expresarle mi agradecimiento por haber caminado juntas este largo camino. "

Rita Guerrero

Fuente: http://www.santasabina.com.mx/

Tracklist:

01. agua
02. La Risa de Dios
03. El Reino Perdido
04. Lamento
05. Babel
06. Los Peces del Viento
07. tuve un sueño
08. La Garra
09. ciudad
10. Los sueños
11. El Camino es El Deseo
12. Espejo
13. Olvido
14. El Cielo
15. El Angel
16. epílogo

Santa Sabina - Simbolos

Símbolos fue por el famoso Adrian Belew (King Crimson, Frank Zappa, Talking Heads...). Es un álbum en el que el sonido del grupo y su calidad lírica se ven más depurados.

Se destacan canciones como "Nos queremos morir", "Ajusco Nevado", "Alas Negras", "Una canción para Louis (Vampiro)" así como "Estando aquí no estoy", cuyo vídeo fue de los pocos del grupo que sería programado con alguna regularidad en los canales de televisión musical.

Este, junto a El Silencio (Caifanes) son a mi gusto dos de los mejores discos del Rock Mexicano.

Tracklist:
01. Nos queremos morir
02. Miedo
03. Luz del mar
04. Una canción para Louis (Vampiro)
05. Símbolos
06. Despertar a los muertos
07. Ajusco Nevado
08. Estando aquí no estoy
09. Súbete otra vez
10. Alas negras
11. Vete leve
12. Insomnio

Santa Sabina - Santa Sabina

El disco Santa Sabina, sienta las bases de lo que será el sonido de Santa Sabina. En éste álbum podemos ver testimonio de las circunstancias que darían pie a la creación del grupo, pues canciones como "Chicles" ó "Partido en tres" datan de aquellas aventuras teatrales en las que se gestó el grupo.

En esta producción realizada por Alejandro Marcovich (Ex-Caifan), destacan "A La orilla del Sol", "No me alcanza el tiempo" "Yo te ando buscando", la cachonda "Mirrota" y la canción emblemática del grupo, "Azul casi morado".

Tracklist:
01. No me alcanza el tiempo
02. Azul casi morado
03. Gasto de saliva
04. Vacío
05. Siente la claridad
06. A la orilla del sol
07. Qué te paso
08. Chicles
09. Mírrota
10. Sueño de agua
11. Partido en tres
12. Yo te ando buscando
13. Labios mojados

Ciudad de Ciegos - Soundtrack

Ciudad de Ciegos
(1990)
Alberto Cortéz

" Por aquel entonces empezaba la onda del nuevo cine mexicano, y el director de cine Alberto Cortez era nuestro amigo pues ensayábamos en un lugar que él nos rentaba. Y nos invitó a trabajar en su película, “Ciudad de ciegos”, a nosotros nos entusiasmó por nuestro origen teatral, nos latía volver a actuar. Así que lo hicimos, la idea era hacer un grupo ficticio, formado por Santa Sabina, mas Saúl de Caifanes y Sax de Maldita Vecindad. Nos dieron la pieza que teníamos que tocar (Photo Finish, Rita canta tambien en el tema 'Mil y una noches') que era del compositor Pepe Elorza, e hicimos el arreglo para el grupo. Jaime Lopez tambien participa en esta banda sonora.

Luego se rodó la película en los estudios Churubusco y pues aparecíamos en un pequeño fragmento hacia el final, la verdad a nosotros no nos encantó el resultado, aunque ahora me vengo a enterar de que a la gente le gusta mucho. "

Rita Guerrero
Fuente: http://www.santasabina.com.mx/

Santa Sabina - Mar adentro en la sangre

Produccion de Santa Sabina en colaboración con Benny Ibarra de Llano, grabado en el estudio 11:11.

Su primer producción independiente, es un álbum que sigue en la línea experimental de "Babel", e incluso ahonda aún más en las profundidades del inconsciente creativo del grupo y presenta un sonido que concentra la esencia más destilada de la propuesta de Santa Sabina.

Libres de cualquier compromiso creativo gracias a ser la misma banda quien produce el disco, puede mostrarse tal cual es ante su audiencia, persiguiendo esa inquietud creativa que losllevó a juntarse en primer lugar. Las canciones que destacan en éste álbum podrían ser "Soledad", "Ojalá fuera tu voz" y "Duerme amor".

Notable mencion merece "Sueño con serpientes" de la autoría de Silvio Rodriguez y los coros de Benny en "Algo Cambía".

Tracklist:

01. Soledad
02. Ojala fuera tu voz
03. Mar adentro en la sangre
04. Agua fiera
05. Sueño con serpientes
06. La daga
07. Canción
08. Esperar que
09. Solo el mar
10. Frente al espejo
11. Algo cambia
12. Duerme amor
13. Domingo
14. Dix

CORCOBADO/FOTOGRAFIANDO AL CORAZÓN

Por Non Omnis Moriarte

Sobre la base de una rítmica como de lounge con los pujidos de una mujer retorciéndose de un orgasmo como ruido de fondo comienza otro de los volúmenes de gracia sorda y repulsión métrica fonética, tan morbosamente acostumbrada en la voz del Príncipe del Ruido.

Su majestad regresó en el 2003 con ésta joya del underground para expresarse con un disco que resultó más movido en lo general y arriesgándose incluso, por momentos, a rasgar las vestiduras del pop, el rock y el techno, pero siempre bajo las mismas pautas de su lírica obscura.

Producto de la melancolía, el amor o el desamor, el encuentro o el desencuentro, el álbum encuentra su punto más elevado y hermoso con “Neque”, una balada en portugués cuasi Bossa Nova que le inyecta todavía más belleza y trascendencia a toda la obra.

Para cerrar magistralmente, como sólo Corcobado sabe hacerlo siempre, con el tema francés “Poupée de Cire, Poupée de Son”.

Tracklist:

1) Ciudad Erótica
2) Secuestraré al Amor
3) Fotografiando al Corazón
4) Vivir en tus Ojos
5) Temblando
6) Desnuda en el Pacífico
7)Todo se Rompe
8) Neque
9) Yo No Quiero Saber
10) Amor Anoréxico
11) Ella Ya Me Olvidó, Yo La Recuerdo Ahora
12) Gasolina De Besos
13) Poupée De Cire, Poupée De Son

No me des un amor anoréxico,
ni promesas que no cumplas,
solamente dame el último beso…

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Jorge Reyes: Mexican Music-Prehispanic Rituals (1996)

Me parece que este disco esta faltando por aqui, creí que ya alguien lo habia subido por eso no lo puse antes. Lo curioso es que este lo tengo en mi blog y es el unico que tiene mas de 150 descargas contra otros que tengo en RS que no pasan de 20. Alguien por aqui puso esta petición y aqui esta, la portada es la original a la cual le tome fotos. Esta coleccción se vendía principalmente en los aeropuertos y actualmente son dificiles de conseguir. Con esto creo que solo nos faltan dos discos para tener toda la colección completa de Jorge Reyes. Espero que la disfruten¡¡¡

Descargar

Sereno, espero que este sea el disco al que te refieres. Creo que ya estaba por aqui, pero aqui ademas le agrego las portadas. En el interior del disco viene un texto (bastante largo) hablando de la musica prehispanica y un reseña de cada pieza. Son muchas imagenes por eso no las subo. Saludos¡¡¡

SINGLES/SOUNDTRACK

Por Non Omnis Moriarte

Hacia 1992, en plena efervescencia de lo que más tarde sería conocido como “Movimiento Seattle” o simplemente como “Grunge”, el director Cameron Crowe se dio a la tarea de recrear a través de su lente la vida y obra de aquellos que soñaban con convertirse en grandes rockstar’s.

Y de hecho lo logró, a más de 15 años de la aparición de este filme (hoy de culto), en el que se puede ver momentáneamente, como parte de las tramas alternas de la película, a miembros de Alice in Chains, Pearl Jam o Soundgarden, se puede analizar en retrospectiva de igual forma parte de las problemáticas que sufrieron para lograr el éxito con sus respectivas bandas.

De hecho; según se cuenta, “Singles” (conocida en México como “Vida de Solteros”) está basada en aspectos de la vida cotidiana de Jeff Ament, bajista de Pearl Jam, así como del desaparecido Andy Wood, ex vocalista de la efímera Mother Love Bone, a quien emula Matt Dillon tanto en la forma de vestir como en la manera de hablar, característica de toda una generación, la denominada “Generación X”.

El soundtrack sirvió para lanzar al reconocimiento mundial de quienes juegan un papel determinante en la cinta.

Tracklist:
1. "Would?" - Alice in Chains
2. "Breath" - Pearl Jam
3. "Seasons" - Chris Cornell
4. "Dyslexic Heart" - Paul Westerberg
5. "The Battle of Evermore" - The Lovemongers (Heart)
6. "Chloe Dancer/Crown of Thorns" - Mother Love Bone
7. "Birth Ritual" – Soundgarden
8. "State of Love and Trust" - Pearl Jam
9. "Overblown" – Mudhoney
10. "Waiting for Somebody" - Paul Westerberg
11. "May This Be Love" - Jimi Hendrix
12. "Nearly Lost You" - Screaming Trees
13. "Drown" - The Smashing Pumpkins

Like a crown of thorns, its all who you know,
So don't burn your bridges woman cause someday…

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PEARL JAM/LIVE IN MEXICO CITY 2003

Por Non Omnis Moriarte

Las entrañas del Palacio de los Deportes de la ciudad de México vibraron hacia el año 2003, tras más de una década de problemáticas con los gandules de Ticket Master que cobraban excesivas sumas de dólares por cada boleto para ver en vivo a una de las mejores bandas de Norteamérica y el mundo, Pearl Jam, para cumplir el sueño de los elegidos que pudieron estar presentes aquellas noches llenas de lágrimas, adrenalina y sobre todo buena música.

De la serie de conciertos que dieron en el Distrito Federal, eligieron el del 17 de julio para grabar este material que pasaría a la historia por poseer uno de los mejores setlist que ha tocado la banda alrededor del orbe, lista que incluyó temas como “Even Flow”, “Daughter”, “Black”, “Yellow Ledbetter” y la inmortal “Hunger Strike” (clásico del Temple of the Dog), por mencionar algunos.

Sleater Kinney, un grupo de indie rock formado por mujeres en Olympia, Washington, durante la década de los 90, fue la encargada de servir como telonera y calentar el espíritu de los escuchas en esta gira; poco antes del final del concierto la misma banda regresó al escenario para entonar junto a Vedder y compañía las rolas “Hunger Strike” y “Rokin’ in the Free World”, canción original de Neil Young, otro rockero que ha compartido foros con la mermelada de Pearl y que significó la cereza en el pastel, puesto que era un tema que casi no se escuchaba en los conciertos.

Destinaron además aquella noche y aquel concierto para, por primera vez en muchos años, aparecer en televisión (a través de Telehit) y entrar en los hogares de toda Latinoamérica desde nuestro país.

Algo memorable, sin duda, hasta para los que desafortunadamente no pudimos estar…

Tracklist:
CD1
1) Off the Girl
2) Go
3) Once
4) Save You
5) Get Right
6) Corduroy
7) I Am Mine
8) Given to Fly
9) Even Flow
10) Love Boat Captain
11) Wishlist
12) Gimme Some Truth
13) Betterman
14) Lukin
15) Not for You

CD2
1) Daughter
2) ½ Full
3) RVM
4) Encore Break
5) Do the Evolution
6) Glorified G.
7) Black
8) Alive
9) Encore Break
10) Hunger Strike
11) Rokin’ in the Free World
12) Yellow Ledbetter

She walks slowly,

across a young man's room

She said I'm ready...for you

I can't remember anything to this very day 'Cept the look, the look...

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NINE INCH NAILS-BAUHAUS/WHERE DARKNESS DOUBLES, WHERE LIGHT POURS IN

Por Non Omnis Moriarte

Imaginen la sagrada reunión de los músicos más influyentes de dos géneros que, en apariencia, no pueden concordar y no obstante tampoco pueden separarse porque son parteaguas de lo que han vivido generaciones completas; por un lado el Industrial y por otro el Gótico.

En un extremo Trent Reznor, miembro perenne, multi instrumentista y formador de Nine Inch Nails y en el otro Peter Murphy, una de las voces más emblemáticas de todos los tiempos.

Ahora imagínenlos en una tertulia de luz y obscuridad haciendo lo que mejor sabe hacer: interpretar, no sólo parte de sus dominios acústicos, sino además; por si no fuera suficiente, los éxitos que sentaron las bases para la imitación.

La música de NIN y de Bauhaus aderezada por la melancolía de Joy Division, Pere Ubu, TV on the Radio, Iggy Pop y The Normal en un solo disco, en una rareza casi divina que ningún amante de la música, independientemente de que se religue sentimentalmente o no a las referidas tribus del siglo pasado, puede dejar de poseer.

Dejemos de imaginar, porque gracias a su afecto por las polifonías, estos maestros hicieron posible el sueño. En el 2007 y bajo el irreverente sello Georgama Bin Bush Records nació esta joyita y sólo fue lanzado como disco promocional; es decir, se prohibió su venta, por lo que lo hizo más difícil de conseguir… hasta ahora.

Un regalito para la comunidad pacheca. Como siempre, esperando que dejen sus comentarios sobre el mismo que nada les cuesta y a nosotros nos alienta para seguir colaborando.

Tracklist:
1) Head Like a Hole (NIN)
2) Sanity Assassin (Bauhaus)
3) Hurt (NIN)
4) Dreams (TV on the Radio)
5) Final Solution (Pere Ubu)
6) Bela Lugosi’s Dead (Bauhaus)
7) Reptile (NIN)
8) Warm Leatherette (The Normal)
9) Strange Kind of Love (Peter Murphy)
10) Night Clubbing (Iggy Pop)
11) Dead Souls (Joy Division)
12) Twenty Four Hours (Joy Division)
13) Warsaw (Joy Division)
14) Atmosphere (Joy Division)
15) The Day the Whole World Went Away-Acoustic Version (NIN)
16) Hurt-Acoustic Version (NIN)

Oh my beautiful liar,
Oh my precious whore,
My disease my infection,
I am so impure.

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IAN BROWN/THE GREATEST

Por Non Omnis Moriarte

En 1963 en Warrington, Chesire, en el Reino Unido nació Ian Brown; un tipo que desde niño estuvo obsesionado con los deportes de golpes como el karate o el box y cuyos héroes fueron Bruce Lee y Muhammad Ali.

Contrario a lo que se pensaba, no se dedicó a ninguno de los referidos ejercicios. Su atracción por la música lo llevó a convertirse en líder de una agrupación que llegó a tener momentos de gloria: The Stone Roses.

Como creador tuvo diversas influencias, sobre todo las que se daban en el bajo mundo inglés, aquellas que hablaban sobre los conflictos a los que se enfrentaba la nación; pobreza, industrialización, educación, marginación, fueron referentes indiscutibles en la lírica de una buena parte de los movimientos subterráneos que seguía, incluyendo por supuesto a The Clash.

A Brown lo conquistó el punk creciente, básico, esa clásica potencia de tan sólo tres acordes y vertiginosas melodías, pero también es notable el parecido de la voz en sus primeros materiales a la del Camaleón David Bowie y es conocido igualmente su interés por el soul. Cuentan que uno de los primeros conciertos que presenció en su vida fue el de Ian Curtis y su Joy Division hacia 1978. Todos estos géneros y muchos más servirían de amparo a su quehacer sonoro.

Amén de su frenética y transitoria carrera al lado, o mejor dicho al frente, de The Stone Roses, “El Rey Mono” ha tenido momentos de lucidez y esplendor inigualables, como en su maravilloso álbum “The World Is Yours”, su quinto material de estudio publicado en 2007, que significó una ruptura con los cánones gubernamentales y una fina crítica hacia los conflictos políticos pero al mismo tiempo una gran madurez como vocalista y compositor.

Esta recopilación llamada “The Greatest” es atinada desde su título… las mejores canciones de un hombre mono que sabe entonar; incluyendo la hermosa “F.E.A.R.”.

Tracklist:

1) My Star
2) Corpses in Their Mouths
3) Can’t See Me
4) Be There (UNKLE Feat. Ian Brown)
5) Love Like A Fountain
6) Dolphins Were Monkeys
7) Golden Gaze
8) F.E.A.R.
9) Forever And a Day
10) Keep What Ya Got
11) Time is my Everything
12) Longsight M13
13) Reign (UNKLE Feat. Ian Brown)
14) Lovebug
15) All Ablaze

Free expression as revolution,
Finding everything and realizing,
You got the F.E.A.R.

http://rapidshare.com/files/261504404/Ian_Brown_The_Greatest_musicapacheca_nonomnismoriarte.rar

MORRISSEY/YEARS OF REFUSAL

Con Info de Oscar Jalil de la Rolling Stone Argentina

“…Steven Patrick Morrissey define desde los tiempos de The Smiths el lugar que ocupa en el rock y por dónde pasa la fascinación que provoca su figura de reverendo inadaptado. Pertenece a una estirpe de cantantes en extinción, una rara cruza entre el misterio de Scott Walker y la sabiduría mordaz de Leonard Cohen.

…Years of Refusal avanza sobre esquemas conocidos. ¿O acaso alguien esperaba un cambio de rumbo del amable bravucón que ha hecho de su obra un estilo de rock emocional, en el que las guitarras de la memoria rockabilly dominan la velocidad sin perder el efecto pop-rock de un estribillo ganador o el sentimentalismo cínico de una balada cantada en tiempos medios? De todos modos, aparecen algunas novedades, detalles de producción nuevamente a cargo de Jerry Finn, quien falleció hace unos meses a causa de una hemorragia cerebral y que suma su nombre al de Mick Ronson en la lista de productores que mueren luego de trabajar con Mozz. En primer lugar, sobresale la prepotencia guitarrera cuasipunk para imponer la sustancia eléctrica cada vez que el cantante exige furia despechada, y provocan sorpresa y hasta pavor las trompetas mariachis de la spaghetti western "When Last I Spoke to Carol", pero es sólo un desliz exótico en un disco armado sobre confesiones de rechazo y melodías para combatir las derrotas: "El que amo se anida en la mente, puedo romper este hechizo o aumentar el infierno" ("Black Cloud"); "¿Podría esto ser un brazo alrededor de mi cintura?, bien, seguramente la mano tiene un cuchillo" ("I’m OK by Myself"). Travesías heroicas como "I’m Throwing My Arms Around Paris", "It’s Not Your Birthday Anymore" o "You Were Good in Your Time" no hacen otra cosa que abonar la leyenda y, sumados a varios tracks de cepa Smith, completan una de esas obras que sólo pueden ofrecer aquellos artistas que son más amados que admirados”.

Tracklist:

1) Something Is Squeezing My Skull
2) Mama Lay Softly On The Riverbed
3) Black Cloud
4) I’m Throwing My Arms Around Paris
5) All You Need Is Me
6) When Last I Spoke to Carol
7) That’s How People Grow Up
8) One Day Goodbye Will Be Farewell
9) It’s Not Your Birthday Anymore
10) You Were Good In Your Time
11) Sorry Doesn’t Help
12) I’m OK By Myself

Oh, something is squeezing my skull,

something I can barely describe,

there is no love in modern life…

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NEW ORDER/WAITING FOR THE SIREN’S CALL

Por Non Omnis Moriarte

“Waiting for the Sirens Call” significó el regreso de esta excelente banda inglesa a su sonido más puro, a sus substancias más elementales o primigenias; es decir, al sonido que hicieran una vez re-formados tras la desaparición de lo que alguna vez fuera conocido como Joy Division.

A la muerte de su vocalista, Ian Curtis, los miembros restantes de Joy Division deciden reagruparse para continuar formulando propuestas, con ello nacería New Order, un nuevo orden en medio del caos.

En “Movement”, su primer material discográfico bajo el nuevo nombre, era claro que New Order no podía aún romper la inercia de sus anteriores experiencias como grupo, por lo que seguía sonando obviamente a Joy Division. Sería hasta 1983, con la publicación del sencillo “Blue Monday”, cuando se definiría para siempre la nueva acústica de esta hueste que serviría a su vez de influencia a muchas otras e incluso a todos aquellos movimientos que, efectivamente, se han generado bajo dicho efluvio.

“Waiting for the Sirens Call” es uno de esos discos que sirven para reconfigurar y comprender la historia de excelentes músicos que no se rindieron ante un destino que parecía agotado, sino que más bien tomaron la decisión de continuar en memoria de quien es hoy un hito, para fortuna nuestra.

Publicado hacia el año de 2005 este disco representa un cambio en la alineación original de la banda, con el guitarrista Phil Cunningham como miembro fijo y la salida del tecladista Gillian Gilbert, pero de igual forma la continuación de esta gran historia y su regreso a las raíces de las cuales partieron: el rock.

Tracklist:
1. Who's Joe

2. Hey Now What You Doing

3. Waiting For The Sirens' Call

4. Krafty

5. I Told You So

6. Morning Night And Day

7. Dracula's Castle

8. Jetstream

9. Guilt Is A Useless Emotion

10. Turn New Drum

11. Working Overtime

So goodbye love,

you were not real,

you came to stay,

but now you leave…

http://rapidshare.com/files/261105655/New_Order_Waiting_for_the_Sirens_Call_musicapacheca_nonomnismoriarte.rar

Anokha - Soundz Of The Asian Underground (1997)

Hola carnales.
Les envío una aportación, está en 2 links, uno de rapid share y otro de gigasize.
también quería preguntarles si la marcha del 1° de agosto se canceló definitivamente .
Saludos, Ollin

Anokha -Soundz of the Asian Underground- es una compilación de artistas de la India que fusiona la tradición musical de ese país con la electrónica. Esta compilación fue hecha en 1997 por Talvin Singh -productor, músico de tablas- quien ha trabajado con figuras renombradas como Sun Ra y Björk. Anokha fue el primer y más exitoso proyecto del Asian Underground y el nombre viene de un club londinense que el mismo Singh fundó en 1996 y significa único o sui generis.
Es un CD muy chido que nos lleva a una aventura sonora de ritmos contemporáneos y tradiciones musicales ancestrales.
Que lo disfruten y tengan un muy buen viaje.

1. "Jaan" - Talvin Singh – 6:02
2. "Flight IC408" - State of Bengal – 7:21
3. "Kizmet" - Lelonek – 5:16
4. "Shang High" - Future Soundz Of India – 5:52
5. "Chittagong Chill" - State of Bengal – 8:25
6. "Mumbai Theme Tune" - A.R. Rahman – 5:15
7. "Distant God" - Talvin Singh – 6:17
8. "Heavy Intro" - Amar – 3:08
9. "Equation" - Equal I – 5:59
10. "Spiritual Masterkey" - Osmani Soundz – 5:14
11. "Accepting Trankuility" - Milky Bar Kid – 8:39
12. "K-Ascendant" - Kingsuk Biswas – 4:32


Links de descarga:

Rapidshare: http://rapidshare.com/files/260453534/Anokha-_Soundz_of_the_Asian_Underground.zip

Gigasize: http://www.gigasize.com/get.php?d=ff0n5nx6qhb

Toltequidad 2009 (31 julio - 2 agosto)

Copio y pego de un correo que nos llegó:

Saludos personal de Musica Pacheca, les mando el dato de un pequeño Festival que se lleva a cabo en Mineral de Pozos, Guanajuato
este generalemente se realiza a mediados de Julio pero ahora por la precariedad y austeridad se hara a final de este mes
tiene como finalidad acercar la cultura a la gente que en esas fechas se acerca al poblado
y es por medio de ponencias, talleres y exposiciones que se lleva a cabo, ademas se presentan diferentes eventos
tanto musicales como de danza para darle realce.

Este festival generalmente se da a conocer voz a voz, cuando se puede fotocopiar el programa es volanteando
pero lo mas importante es que poco a poco se congregue a mas gente que este dipuesta a ser parte del Festival
ya sea como artista invitado o bien acudiendo para darle mas vida

Espero puedan rolar parte de esta info y que se quieran animar a conocer este poblado

Cuidensen y estamos en contacto
por cierto gracias por dos que tres discos que ya me fusile

ATTE.
José Luis Gutiérrez Hernandez
Que hace rato firmo en su bló como kuervo

P.S.Adjunto el antecente de dicho festival
P.S.2 En la presentacion vienen incluidas un par de pistas de los que pude conseguir material
solo denle click en las bocinitas
P.S.3 Coman Tunas y nopales
P.S.4 Acompañenlos con pulque...

Les incluyo en un ZIP algunos archivos que venian adjuntos con el correo, entre ellos el programa de actividades, los antecedentes del evento y cómo llegar al sitio.

Archivos

VA Goa Tribes Vol 4

Para quienes han estado pidiendo algo de electronica, aquí les dejo este compilado que seguramente los hará vibrar de los pies a la cabeza. además de tener atmósferas muy viajadas..

Son cuatro volúmenes de discos dobles, pero en realidad sólo tengo este, pero ando en busca de los otros. Así pues les dejo esta joyita aver si comentan que les parecio.

Lista de Canciones:
=CD1=

01 Tegma - In All Ears 08:32
02 Atomic Pulse - New World Order 07:16
Part 2 (Brisker Magitman Remix)
03 Brisker Magitman - Six Degrees 08:04
04 Ticon - Models On Cocaine 07:40
05 Ticon - Chicken Shaker (Aerospace Remix) 09:31
06 Gaudium - Set Or Reset 07:21
07 Phaxe - Secret Effects 08:33
08 Shimmer Amount - Bright Side 06:23
09 Ritmo - Rapture 07:32

=CD2=

01 Protoculture - Driven (Atomic Pulse Remix) 06:52
02 Hyperion - Digital Organic 06:23
03 Ephedrix - Prototype 06:58
04 Mad Maxx Vs XSI - The Shamen 08:16
05 Ferbi Boys Vs Systemic - Mouse In The House 06:20
06 Krunch - Syncopat 07:50
07 PTX - Unbelievable 08:11
08 Black White Vs Chakra - CreatedFor Control 07:24
09 Dejavoo - Versotran 06:50

Tokyo Brass Style: Brasta Koshien

Este disco lo baje porkeme llamo mucho la atencion ademas de la descripcion y lo resubo par austedes banda
Son once japonesas sobre el escenario, y aunque emulan a los Tokyo Ska Paradise Orchestra y se les parecen, ellas prefieren dedicarse al jazz. De la generación que creció con aquella mítica orquestra japonesa viene la Tokyo Brass Style (東京ブラススタイル), un verdadero viaje musical al jazz a través de los sonidos más acelerados. El grupo formado como una banda de música, nunca mejor dicho, trabaja temas propios, aunque también hace versiones. Una de sus versiones se ha hecho muy popular en la red. Abajo teneis el increible video de la mítica serie Dragon Ball.

Brasta Koshien es el nombre de su último trabajo, y el único que podemos encontrar por la red de un lado al otro. No por ello, deja de ser un disco interesante para explorar la vivaz música de estas chicas.


Su pagina


Descarga aqui

98.5 F.M./Juguetes Radioactivos

Alguna vez este país de vejaciones, inseguridad, crisis y corruptelas albergó en la ciudad de México a una de las mejores estaciones de radio que jamás pudo tener: Radioactivo 98.5 F.M.

La trascendencia de dicho espacio radicó no sólo en sus propuestas musicales, que básicamente poseía un perfil y una pauta dedicada al rock anglosajón y alternativo sin caer en lo puramente comercial, aunque también fue nido de dísimiles ofertas que incluían desde electrónica hasta pop, desde el inglés hasta el español, sin olvidar de vez en cuando otros idiomas. Pero de igual forma, decía, lo que hizo que Radioactivo se incrustara en nuestros corazones fue la calidad e innovación de sus voces, que incluyó a seres como Olallo Rubio, el War Pig o el Sopitas, sólo por mencionar una breve parte de su clan de locutores, almas frescas que supieron conquistar las preferencias de una buena parte de radioescuchas del Distrito Federal y la zona metropolitana hasta donde llegó su señal.

Como buen melancólico de esos tiempos, recuerdo con agrado y comparto con ustedes, lo que conservo de aquellos años en que se hizo esta historia de ondas hertzianas: los famosos Juguetes Radioactivos, que comenzaron a publicarse con motivo de las fiestas decembrinas de... ya no recuerdo qué año, pero que nos hicieron desear volver a ser niños y creer en los Reyes Majes.

Espero que las disfruten tanto como yo y, de algún modo, con ello rendir un pequeño homenaje a todos los héroes que pelearon desde su trinchera para hacer de esta estación de radio algo que jamás se podrá olvidar y de esos juguetitos una ilusión que, confío, algún día se transforme en realidad.

Tracklist:

1) Intro

2) Cornetín

3) Susi Pili

4) Crotón

5) Bobón

6) Uzi el Oso

7) Muñeca Vudú

8) Patín del Diablo

9) Cuestión de Estúpidos

10) Avalancherokee

11) Cake: el Hornito Pastelero

12) El Ranchito de Raulito

13) Sellitos de Hacienda

14) Power Ranchers

15) El Juguete Nuevo de Andy

16) Crisisaurios

17) G.I. Grunge

18) Futbolito Bora Bora

19) Barby Q

20) Teporochi

21) Lata

22) Karaoke Telerisa

23) Zorros

24) Mónica Lengüisnky

25) Marley

26) Máquina de Raspados

27) El Poeta Maldito de Bolsillo

28) Infectors

29) Atorón

30) Kit de la Vestida Loca

31) Chaquetita

32) Burdel King

33) Bomba

34) Set de Belleza Anahí

35) Polispocket

36) Fuchi

37) Pizarrón

Son juguetes radioactivos... ofensivos e inhumanos:

http://rapidshare.com/files/260485085/Juguetes_Radioactivos_musicapacheca_nonomnismoriarte.rar

EL mechon popurri

que onda banda aca copartiendo un video que lo disfruten XD

EDIE BRICKELL AND NEW BOHEMIANS/ULTIMATE COLLECTION

Por Non Omnis Moriarte

Podría decirles mucho sobre esta bandota norteamericana formada a mediados de la década de los 80 del siglo pasado, hablar sobre la maravillosa voz de quien fuera su líder indiscutible durante años, en fin; sólo les diré que Brickell tomó la mejor decisión de su vida una noche de copas allá en Texas: subirse al escenario en un bar local con un grupo llamado “Los Nuevos Bohemios” para comenzar una historia que no morirá gracias a una mega rola llamada “What I Am”… es una de esas melodías que, por más que la escuches, siempre te produce vibraciones y escalofríos cuando llega a la parte donde suena el hermoso e inolvidable wah wah, que la ha posicionado como una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Varios álbumes, alguno que otro lugar respetable en los charts, pero definitivamente nada como “What I Am”, "Good Times" o “Circle”.

Así terminan su recorrido por el mundo de la música, con un disco que recopila todo lo que fueron y lo que seguirán siendo indudablemente.

Edie… ¡gracias por existir!

Tracklist:

1) What I Am
2) Little Miss S
3) Circle
4) A Hard Rain’s A Gonna Fall
5) Woyaho
6) Stwisted
7) Big Day, Little Boat
8) Good Times
9) Lost in the Moment
10) Green
11) Like I Do Now
12) Zillionaire
13) Invisible Man
14) 1873 (Buffalo Diary)
15) Girl In A Magazine
16) Boys In the Band
17) A Little Time
18) Vodka
19) Baby

Shoke me in the shallow water

before I get too deep

What I am is what I am are you what you are or what?

http://rapidshare.com/files/259655228/Edie_Brickell_Ultimate_Collection_musicapacheca_nonomnismoriarte.rar

CORCOBADO/A NADIE

Por Non Omnis Moriarte

Pocas veces se pueden contar más de 20 producciones discográficas en la carrera de un artista, más si consideramos que dicho hombre basa su vida en el ir y venir constante sobre los escenarios, el imaginario propio y, por si esto fuera poco, se dedica además en los pocos ratos libres que quedan entre disco y disco a la escritura de poemarios o novelas.

Pero Javier Corcobado es así, es un tipo al que le sobran las onomatopeyas, las abstracciones y las metáforas con las que suele mascar y escupir entre las nalgas de un verso; es el murciélago herido de nube que posee una arritmia única en el uso de un lenguaje que adoptó por necesidad (o viceversa), pero que para sus parasitarios fines de cantarle al todo y a la nada al mismo tiempo ha hecho suyo como nadie.

Desde hace mucho que Corcobado se instauró como uno de los músicos y compositores más emblemáticos de la España oscura, de esa otra España que habita los sótanos con sus plagas de andróginos seres que reptan lo mismo que se abrazan con las uñas recién pintadas de fracaso.

Nacido en Frankfurt, Alemania, Corcobado llegó joven a la Madre Patria para cogérsela por el culo desde entonces y donde pronto fue conocido, primeramente como el Duque del Ruido y posteriormente, con un título más soberbio, como el Príncipe del Underground.

Si se nos ocurriera un concurso para definir quién puede poseer el epígrafe del “Cantautor más pacheco”, seguramente Corcobado estaría entre los finalistas. Sus primeros materiales discográficos, de pésima calidad en cuanto a sonido se refiere, son considerados hoy como objetos de culto en muchas regiones de Europa y en México.

Sus desvaríos sonoros viajan entre el Bossa Nova, la Samba, la Rumba, la Balada y, sobre todo la experimentación vanguardista difícil de encasillar en algún género.

“A Nadie” su más reciente obra (2009), está cargada como siempre de letras arcanas, tan propias a los clanes que se han formado en su nombre y de una música que per se es ya un reverendo y cojonudo viaje. Como nota adicional, el disco cierra con “Resurrección”, un tema instrumental compuesto ex profeso para el documental “Notas Discontinuas de México” elaborado en el 2004 por Rebeca Crespo en torno a la vida de Corcobado.

Tracklist:
1) A nadie

2) ¿Por qué estoy tan triste?

3) La canción del viento

4) En el coño del mar

5) Soy un niño

6) El futuro se desvaneció ayer

7) Hoy no voy a cantar ninguna canción de amor

8) Caballitos de anís

9) Si te matas

10) François de vacaciones

11) Resurrección

Soy una infección
de contradicción
y no tengo alergia a la alegría…

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